Wayang kulit

Artikel ini membutuhkan lebih banyak rujukan. Mohon bantu kami mengembangkan artikel ini dengan cara menambahkan rujukan ke sumber tepercaya. Pernyataan tak bersumber bisa saja dipertentangkan dan dihapus. Cari sumber: "Wayang kulit" – berita · surat kabar · buku · cendekiawan · JSTOR (Agustus 2026)

Wayang kulit
Pertunjukan wayang kulit oleh dalang
Jenis	Seni pertunjukan
Seni pendahulu	Masyarakat Jawa
Budaya awal	Indonesia
Awal berkembang	Peradaban Hindu-Buddha

Pertunjukan wayang kulit
Warisan Budaya Tak Benda UNESCO
Pertunjukan wayang kulit oleh dalang Manteb Soedharsono, dengan lakon "Gathutkaca Winisuda", di Bentara Budaya Jakarta, Indonesia, pada 31 Juli 2010
Negara	Indonesia
Kriteria	Seni pertunjukan, keahlian tradisional
Referensi	063
Kawasan	Asia dan Pasifik
Sejarah Inskripsi
Inskripsi	2008 (sesi ke-3)
Daftar	Daftar Perwakilan
Wayang kulit, Wayang Golek, Wayang Klithik

Wayang kulit (aksara Jawa: ꦮꦪꦁꦏꦸ ꦭꦶꦠ꧀) adalah bentuk kesenian pewayangan yang menggunakan karakter atau tokoh berbahan kulit hewan. Kesenian ini berasal dari budaya Jawa di Indonesia.^[1] Narasi wayang kulit disebut lakon, yang umumnya berisi cerita berdasarkan naskah Mahabharata dan Ramayana, maupun cerita rekaan seniman itu sendiri.

Wayang memiliki beberapa pengertian dari beberapa bahasa, seperti bahasa Jawa, bahasa Aceh, bahasa Bugis, bahasa Jawa Kuno (Bikol) dan bahasa indonesia.^[2] Secara umum, wayang berasal dari kata "Ma Hyang" yang artinya menuju kepada roh spiritual, dewa, atau Tuhan Yang Maha Esa.Dalam bahasa Jawa, yang bermakna "bayangan", hal ini disebabkan karena penonton juga bisa menonton wayang dari belakang kelir atau hanya bayangannya saja. Sedangkan dalam bahasa Aceh dan bahasa Bugis wayang memiliki arti bayang-banyang.^[2] Wayang kulit dimainkan oleh seorang dalang yang juga menjadi narator dialog tokoh-tokoh wayang, dengan diiringi oleh musik gamelan yang dimainkan sekelompok nayaga dan tembang yang dinyanyikan oleh para pesinden. Dalang memainkan wayang kulit di balik kelir, yaitu layar yang terbuat dari kain putih, sementara di belakangnya disorotkan lampu listrik atau lampu minyak (blencong), sehingga para penonton yang berada di sisi lain dari layar dapat melihat bayangan wayang yang jatuh ke kelir. Untuk dapat memahami cerita wayang (lakon), penonton harus memiliki pengetahuan akan tokoh-tokoh wayang yang bayangannya tampil di layar.

Secara umum wayang mengambil cerita dari naskah Mahabharata dan Ramayana, tetapi tak dibatasi hanya dengan pakem (standard) tersebut, ki dalang bisa juga memainkan lakon carangan (gubahan). Beberapa cerita diambil dari cerita Panji, maupun kisah Rohani dari agama Islam, Kristen, Hindu, Buddha.

Pertunjukan wayang kulit telah diakui oleh UNESCO pada tanggal 7 November 2003, sebagai karya kebudayaan yang mengagumkan dalam bidang cerita narasi dan warisan yang indah dan berharga (Masterpiece of Oral and Intangible Heritage of Humanity). Wayang kulit lebih populer di Jawa bagian tengah-timur dan Madura, sedangkan wayang golek lebih sering dimainkan di Jawa Barat.

Sejarah

Seni pewayangan, khususnya wayang kulit, diperkirakan sudah lahir di Nusantara pada masa pemerintahan Raja Airlangga yang memimpin Kerajaan Kahuripan (1019–1046). Karya sastra Jawa yang menjadi sumber cerita wayang telah ditulis oleh para pujangga Indonesia sejak abad ke-10, salah satunya adalah Kakawin Ramayana berbahasa Jawa Kuno yang ditulis pada masa pemerintahan Raja Dyah Balitung (898–910). Kitab ini diperkirakan merupakan gubahan dari kitab Ramayana karya pujangga India, Walmiki. Pada masa itu, para pujangga tidak hanya menyadur kisah dari mancanegara, tetapi juga mengubah dan menciptakan karya sastra bersendikan falsafah Jawa. Pertunjukan wayang kulit sendiri mulai dipertontonkan pada era Airlangga, sebagaimana tercatat dalam beberapa prasasti zaman tersebut yang memuat istilah mawayang dan aringgit, keduanya merujuk pada pertunjukan wayang kulit. Dengan demikian, kesenian wayang kulit telah ada sejak zaman Airlangga dan terus lestari hingga saat ini.^[3]

Dalam kepercayaan dan sastra Jawa, wayang kulit dengan filosofi Islam diciptakan oleh Sunan Kalijaga, salah satu anggota Wali Songo keturunan dari bangsawan Arya Wiraraja. Berawal dari pengamatannya terhadap masyarakat Jawa yang sangat menggemari pertunjukan wayang beber, beliau memanfaatkan seni tersebut sebagai media dakwah.

Karena ajaran Islam melarang penggambaran makhluk hidup secara realistis, Sunan Kalijaga mengubah bahan pembuatan wayang yang awalnya menggunakan daluang (kertas Ponoragan) menjadi kulit sapi atau kerbau. Wujudnya pun diubah menjadi stilasi visual atau bentuk abstrak. Sejak saat itu, wayang kulit digunakan sebagai media syiar agama Islam melalui pendekatan budaya, lengkap dengan penyempurnaan karakter punakawan seperti Semar, Gareng, Petruk, dan Bagong.

Pembuatan

Wayang kulit dibuat dari bahan kulit Kambing, Sapi Dan Kerbau yang sudah diproses menjadi kulit lembaran, per buah wayang membutuhkan sekitar ukuran 50 x 30 cm kulit lembaran yang kemudian dipahat dengan peralatan yang digunakan adalah besi berujung runcing berbahan dari baja yang berkualitas baik. Besi baja ini dibuat terlebih dahulu dalam berbagai bentuk dan ukuran, ada yang runcing, pipih, kecil, besar dan bentuk lainnya yang masing-masing mempunyai fungsinya berbeda-beda.

Namun pada dasarnya, untuk menata atau membuat berbagai bentuk lubang ukiran yang sengaja dibuat hingga berlubang. Selanjutnya, dilakukan pemasangan pada bagian-bagian tubuh seperti tangan, pada tangan ada dua sambungan, lengan bagian atas dan siku, cara menyambungnya dengan sekrup kecil yang terbuat dari tanduk kerbau atau sapi. Tangkai yang fungsinya untuk menggerakkan bagian lengan yang berwarna kehitaman juga terbuat berasal dari bahan tanduk kerbau dan warna keemasannya umumnya dengan menggunakan prada^[4] yaitu kertas warna emas yang ditempel atau bisa juga dengan dibron, dicat dengan bubuk yang dicairkan. Wayang yang menggunakan prada, hasilnya jauh lebih baik, warnanya bisa tahan lebih lama dibandingkan dengan yang bront.

Jenis

• Wayang Kulit Purwo
• Wayang Kulit Emas
• Wayang Kulit Gagrag Kedu
• Wayang Kulit Gagrag Yogyakarta
• Wayang Kulit Gagrag Surakarta
• Wayang Kulit Gagrag Banyumasan
• Wayang Kulit Gagrag Jawa Timuran
• Wayang Krucil
• Wayang Klitik
• Wayang Kancil
• Wayang Suluh
• Wayang Kulit Bali
• Wayang Kulit Banjar (Kalimantan Selatan)
• Wayang Kulit Palembang (Sumatera Selatan)
• Wayang Betawi (Jakarta)
• Wayang Kulit Cirebon (Jawa Barat)
• Wayang Kulit Sasak (Lombok)
• Wayang Kulit Madura
• Wayang Kulit Buntok (Barito Selatan)^[5]

Makna

Kesenian wayang kulit manjadi bagian dari kebudayaan dan tradisi yang masih dilestarikan karena memiliki nilai-nilai adiluhung dan filosofis yang dapat dijadikan cerminan dari kehidupan manusia.^[2] Lebih lajut, dunia pewayangan sangat erat kaitannya dengan sejarah dan falsafah hidup bangsa, terutama nilai falsafat Nusantara.^[2] Keterkaitan antara seni pewayangan dengan kehidupan manusia menjadikan seni pewayangan tidak dapat dilepaskan dari kehidupan manusia, sebab di dalamnya terdapat nilai-nilai budaya dan religiusitas yang dijunjung dan di hormati.^[2] Hal tersebut bisa terjadi karena dalam kesenian wayang kulit terdapat simbol yang memiliki makna tersirat dan dapat dijadikan petunjuk dalam kehidupan sehari-hari.

Salah satu simbol yang familiar dalam seni pewayangan adalah Hyang atau Di-Hyang yang dikenal dengan nama gunungan.^[2] Gegunungan dalam seni pewayangan digambarkan dalam bentu pohon-pohon dan bintang-bintang, di mana pohon merepresentasikan toh atau arwah dari leluhur yang telah meninggal dan binatang merepresentasikan kehidupan yang dengan berlangsung.^[6] Selain itu, gunungan atau kayon sebagai pembuka pertunjukan seni wayang kulit yang ditampilkan ketika kelir masih kosong melambangkan jahat raya atau alam semesta yang masih kosong pada awal kehidupan manusia di muka bumi.^[2]

Pertunjukan

Dalang

Dalang adalah bagian terpenting dalam pertunjukan wayang kulit (wayang purwa). Dalam terminologi bahasa Jawa, dalang (halang) berasal dari akronim ngudhal piwulang. Ngudhal artinya membongkar atau menyebar luaskan dan piwulang artinya ajaran, pendidikan, ilmu, informasi. Jadi keberadaan dalang dalam pertunjukan wayang kulit bukan saja pada aspek tontonan (hiburan) semata, tetapi juga tuntunan. Oleh karena itu, di samping menguasai teknik pedalangan sebagai aspek hiburan, dalang haruslah seorang yang berpengetahuan luas dan mampu memberikan pengaruh baik pada permainan tersebut.

Dalang-dalang wayang kulit yang mencapai puncak kejayaan dan melegenda antara lain almarhum Ki Tristuti Rachmadi (Solo), almarhum Ki Narto Sabdo (Klaten, Surakarta), almarhum Ki Surono (Banjarnegara, gaya Banyumas), almarhum Ki Timbul Hadi Prayitno (Yogyakarta), almarhum Ki Hadi Sugito (Kulonprogo, Yogyakarta), Ki Soeparman (gaya Yogyakarta), Ki Anom Suroto (gaya Solo), almarhum Ki Manteb Soedharsono (gaya Solo), Ki Enthus Susmono, Ki Agus Wiranto, almarhum Ki Suleman (gaya Jawa Timur), almarhum Ki Sugino Siswocarito (gaya Banyumas). Sedangkan pesinden yang legendaris adalah almarhumah Nyi Tjondrolukito.

Galeri

Dewa-Dewi

• 
  Hyang/Batara Bayu
• 
  Batara Bayu
• 
  Batara Kala
• 
  Bathara Guru / Siwa
• 
  Hyang/Batara Indra
• 
  Batara Narada
• 
  batara Wisnu
• 
  Hyang/Batara Yamadipati
• 
  Batari Durga
• 
  Dewi Ratih

Ramayana

• 
  Anila
• 
  Anoman
• 
  Burung Jatayu/Garuda
• 
  Rahwana/Dasamuka
• 
  Rama
• 
  Rama & Sinta
• 
  Sinta
• 
  Kumbakarna & Anoman
• 
  Subali
• 
  Sugriwa
• 
  Wibisana

Mahabharata

Pandawa

• 
  Abimanyu
• 
  Arjuna
• 
  Bambang Irawan
• 
  Gatotkaca
• 
  Kunti
• 
  Pandu
• 
  Puntadewa
• 
  Srikandhi
• 
  Werkudara
• 
  Citraksa - Nakula
• 
  Sadewa

Kurawa

• 
  Aswatama
• 
  Cakil
• 
  Burisrawa
• 
  Destarata
• 
  Dursasana
• 
  Patih Sengkuni - Duryodana
• 
  Begawan Durna
• 
  Lesmana
• 
  Karna

Lain-lain

• 
  Antaboga
• 
  Anjani
• 
  Bagawan Abhyasa
• 
  Baladewa
• 
  Baladewa - Kresna
• 
  Salya
• 
  Setyawati

Setelah Mahabarata

• 
  Parikesit

Punakawan

• 
  Semar
• 
  Gareng
• 
  Petruk
• 
  Bagong

Lihat pula

• Daftar tokoh wayang
• Lakon wayang
• Ketoprak
• Ludruk
• Wayang golek
• Wayang orang

Referensi