Perhiasan

Perhiasan (bahasa Inggris:jewellery atau jewelry dalam bahasa Inggris Amerika) terdiri atas benda-benda dekoratif yang dikenakan sebagai perhiasan pribadi, seperti bros, cincin, kalung, anting-anting, liontin, gelang, dan kancing manset. Perhiasan dapat dikenakan pada tubuh atau pakaian. Dari sudut pandang Barat, istilah ini dibatasi pada ornamen yang tahan lama, sehingga misalnya bunga tidak termasuk. Selama berabad-abad, logam seperti emas dan perak, yang sering dipadukan dengan batu permata, telah menjadi bahan standar untuk perhiasan. Bahan lain seperti kaca, kerang, atau kayu juga dapat digunakan.

Perhiasan merupakan salah satu jenis artefak arkeologi tertua—manik-manik berusia 100.000 tahun yang dibuat dari cangkang Nassarius dianggap sebagai perhiasan tertua yang diketahui.^[1]

Perhiasan dapat dibuat dari berbagai macam bahan. Batu permata dan bahan serupa seperti amber dan karang, logam mulia, manik-manik, dan kerang telah banyak digunakan. Penggunaan enamel sering kali penting dalam pembuatan perhiasan. Dalam banyak kebudayaan, perhiasan dapat dipahami sebagai simbol status karena bahannya, polanya, atau simbol-simbol bermakna yang dikandungnya. Perhiasan dibuat untuk menghiasi hampir setiap bagian tubuh, mulai dari jepit rambut hingga cincin kaki, dan bahkan perhiasan genital. Dalam kebudayaan Eropa modern, jumlah perhiasan yang dikenakan oleh laki-laki dewasa relatif sedikit dibandingkan dengan kebudayaan lain dan periode lain dalam kebudayaan Eropa. Perhiasan yang dirancang untuk dikenakan dalam jangka waktu lama, dibuat tanpa gesper atau bukaan, atau selalu dikenakan disebut perhiasan permanen.

Etimologi

Kata jewellery sendiri berasal dari kata jewel, yang merupakan anglisisasi dari bahasa Prancis Kuno "jouel",^[2] dan lebih jauh lagi berasal dari kata Latin "jocale", yang berarti mainan. Dalam Bahasa Inggris Britania, Bahasa Inggris India, Bahasa Inggris Selandia Baru, Bahasa Inggris Irlandia, Bahasa Inggris Australia, dan Bahasa Inggris Afrika Selatan, kata ini dieja jewellery. Sementara itu, ejaan jewelry digunakan dalam Bahasa Inggris Amerika.^[3] Keduanya digunakan dalam Bahasa Inggris Kanada. Namun, jewellery lebih umum dengan perbandingan dua banding satu. Dalam bahasa Prancis dan beberapa bahasa Eropa lainnya, istilah yang setara, joaillerie, juga dapat mencakup pengerjaan logam berhias dari logam mulia seperti objets d'art dan benda-benda gerejawi, bukan hanya benda yang dikenakan pada tubuh.

Bentuk dan fungsi

Manusia menggunakan perhiasan untuk berbagai alasan:

• fungsional, umumnya untuk menjaga pakaian atau rambut tetap pada tempatnya;
• sebagai penanda status sosial dan status pribadi, seperti cincin kawin;
• sebagai penanda suatu bentuk afiliasi, baik etnis, agama, maupun sosial;
• untuk memberikan perlindungan jimat (dalam bentuk jimat)^[4]
• sebagai bentuk ekspresi artistik;
• sebagai pembawa atau simbol makna pribadi—seperti cinta, berkabung, tonggak kehidupan pribadi, atau bahkan keberuntungan;
• takhayul.^[5]

Banyak kebudayaan menyimpan mas kawin dalam bentuk perhiasan atau membuat perhiasan sebagai sarana menyimpan atau memamerkan koin. Sebaliknya, perhiasan juga digunakan sebagai mata uang atau barang perdagangan untuk diperjualbelikan,^[6] misalnya penggunaan manik-manik budak.^[7]

Banyak barang perhiasan, seperti bros dan gesper, pada awalnya merupakan benda yang semata-mata fungsional, tetapi kemudian berkembang menjadi benda dekoratif ketika kebutuhan fungsionalnya berkurang.^[8] Demikian pula, Tiffany & Co. memproduksi wadah tinta pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, dengan terampil memadukan bahan seperti enamel dan logam halus, yang mencerminkan keterampilan kerajinan yang sama seperti yang terlihat dalam koleksi perhiasannya. Wadah tinta tersebut tidak hanya praktis, tetapi juga memiliki desain artistik.^[9]

Perhiasan dapat melambangkan keanggotaan kelompok (seperti Kristen salib atau Yahudi Bintang Daud) atau status (seperti dalam kalung jabatan, atau praktik Barat ketika orang yang telah menikah mengenakan cincin kawin).

Penggunaan jimat dan medali devosional untuk memberikan perlindungan atau mengusir kejahatan umum dijumpai dalam beberapa kebudayaan. Benda-benda tersebut dapat berbentuk simbol (seperti ankh), batu, tumbuhan, hewan, bagian tubuh (seperti Khamsa), atau glif (seperti versi bergaya dari Ayat Kursi dalam seni Islam).^[10]

Bahan dan metode

Dalam pembuatan perhiasan, batu permata, koin, atau benda berharga lainnya sering digunakan dan biasanya dipasang pada logam mulia. Paduan platinum memiliki kadar kemurnian mulai dari 900 (90% murni) hingga 950 (95% murni). Perak yang digunakan dalam perhiasan biasanya berupa perak sterling, atau 92,5% perak murni. Dalam perhiasan imitasi, komponen dari baja nirkarat terkadang digunakan.

Bahan lain yang umum digunakan antara lain kaca, seperti kaca lebur atau enamel; kayu, yang sering diukir atau dibubut; cangkang dan bahan alami hewani lainnya seperti tulang dan gading; tanah liat alami; tanah liat polimer; rami dan benang lainnya juga digunakan untuk membuat perhiasan yang memiliki kesan lebih alami. Namun, adanya timbal atau solder timbal akan memberikan hak kepada Assay Office Britania, yaitu badan yang memberikan cap persetujuan untuk perhiasan Britania Raya melalui Hallmark, untuk menghancurkan benda tersebut, meskipun sangat jarang bagi Assay Office untuk melakukannya.

Manik-manik sering digunakan dalam perhiasan. Manik-manik tersebut dapat dibuat dari kaca, batu permata, logam, kayu, kerang, tanah liat, dan tanah liat polimer. Perhiasan manik-manik umumnya mencakup kalung, gelang, anting-anting, ikat pinggang, dan cincin. Manik-manik dapat berukuran besar atau kecil; jenis manik-manik terkecil yang digunakan dikenal sebagai manik-manik biji, yaitu manik-manik yang digunakan untuk perhiasan manik-manik bergaya "anyaman". Manik-manik biji juga digunakan dalam teknik bordir ketika dijahit pada alas kain untuk membuat bagian leher berkalung lebar dan gelang manik-manik. Bordir manik-manik, yang merupakan jenis kerajinan tangan populer pada era Victoria, kini mengalami kebangkitan kembali dalam pembuatan perhiasan modern. Beading, atau kerajinan manik-manik, juga sangat populer dalam banyak budaya Afrika dan kebudayaan penduduk asli Amerika Utara.

Pengrajin perak, pandai emas, dan pengrajin batu permata menggunakan metode seperti penempaan, pengecoran, penyolderan atau pengelasan, pemotongan, pengukiran, dan "penyambungan dingin" (menggunakan perekat, staples, dan paku keling untuk merakit bagian-bagian).^[11]

Berlian

Berlian pertama kali ditambang di India.^[12] Plinius mungkin pernah menyebutkannya, meskipun terdapat perdebatan mengenai sifat sebenarnya dari batu yang ia sebut sebagai Adamas.^[13] Pada 2005, Australia, Botswana, Rusia, dan Kanada termasuk sumber utama produksi berlian permata.^[14] Perdagangan berlian memiliki dampak negatif di beberapa wilayah. Berlian yang ditambang selama perang saudara yang terjadi di Angola, Pantai Gading, Sierra Leone, dan negara-negara lain disebut berlian darah ketika ditambang di zona perang dan dijual untuk membiayai suatu pemberontakan.^[15]

Penggunaan berlian dalam cincin pertunangan, yang kini populer, dapat ditelusuri hingga pernikahan Maximilian I dengan Maria dari Bourgogne pada 1477.^[16] Salah satu gaya yang populer adalah berlian solitaire, yang menampilkan satu berlian besar yang dipasang secara menonjol.^[17]

Permata Mahkota Britania Raya mengandung Berlian Cullinan, bagian dari berlian kasar berkualitas permata terbesar yang pernah ditemukan (1905), dengan berat 3.106,75 karat (621,35 g).

Batu permata lainnya

• 
  Jade
• 
  Jasper
• 
  Ruby
• 
  Sapphire
• 
  Turquoise

Banyak batu permata dan batu semi mulia digunakan untuk perhiasan. Selain berdasarkan warnanya, batu permata dipilih berdasarkan pertimbangan praktis: kelangkaan (nilai), kekerasan (lihat skala Mohs), dan sifat optik seperti indeks bias. Berdasarkan kriteria ini, berlian, zirkon, dan batu permata berbasis karborundum (safir, rubi) menjadi yang menonjol.

Amber

Amber, suatu batu permata organik kuno, tersusun atas resin pohon yang mengeras seiring waktu. Batu tersebut harus berusia setidaknya satu juta tahun untuk diklasifikasikan sebagai amber, dan beberapa amber dapat berusia hingga 120 juta tahun.

Amethyst

Amethyst secara historis merupakan batu permata yang paling dihargai dalam keluarga kuarsa. Batu ini dihargai karena rona ungunya, yang dapat berkisar dari terang hingga gelap.

Emerald

Zamrud merupakan salah satu dari tiga batu permata utama (bersama rubi dan safir) dan dikenal karena warnanya yang hijau hingga hijau kebiruan. Zamrud telah dihargai sepanjang sejarah, dan beberapa sejarawan melaporkan bahwa orang Mesir telah menambang zamrud sejak 3500 SM.

Jade

Giok paling sering dikaitkan dengan warna hijau, tetapi juga dapat hadir dalam beberapa warna lainnya. Giok sangat erat kaitannya dengan budaya, sejarah, dan tradisi Asia, dan terkadang disebut sebagai batu surga.

Jasper

Jasper adalah batu permata dari keluarga kalsedon yang hadir dalam berbagai warna. Jasper sering memiliki pola yang unik dan menarik di dalam batu yang berwarna. Picture jasper merupakan jenis jasper yang dikenal karena warna (sering kali krem dan cokelat) serta pola berpusar di dalam batunya.

Quartz

Kuarsa mengacu pada keluarga batu permata kristalin dengan berbagai warna dan ukuran. Jenis kuarsa yang terkenal antara lain kuarsa mawar (yang memiliki warna merah muda lembut) dan kuarsa berasap (yang hadir dalam berbagai warna cokelat tembus cahaya). Beberapa batu permata lainnya, seperti Amethyst dan kuarsa citrine, juga merupakan bagian dari keluarga kuarsa. Kuarsa rutil merupakan jenis kuarsa populer yang mengandung inklusi menyerupai jarum.

Ruby

Rubi dikenal karena warna merahnya yang intens dan termasuk salah satu batu permata berharga yang paling tinggi nilainya. Rubi telah dihargai selama ribuan tahun. Dalam bahasa Sanskerta, kata untuk rubi adalah ratnaraj, yang berarti "raja batu permata".

Sapphire

Bentuk safir yang paling populer adalah safir biru, yang dikenal karena warna birunya dari sedang hingga tua dan saturasinya yang kuat. Safir mewah dalam berbagai warna juga tersedia. Di Amerika Serikat, safir biru cenderung menjadi yang paling populer dan paling terjangkau di antara tiga batu permata utama (zamrud, rubi, dan safir).

Turquoise

Pirus hanya ditemukan di beberapa tempat di Bumi, dan wilayah penghasil pirus terbesar di dunia adalah Amerika Serikat bagian barat daya. Pirus dihargai karena warnanya yang menarik, paling sering berupa biru sedang yang intens atau biru kehijauan, serta sejarahnya yang panjang. Pirus digunakan dalam berbagai gaya perhiasan. Batu ini mungkin paling erat kaitannya dengan perhiasan Amerika Serikat bagian barat daya dan penduduk asli Amerika, tetapi juga digunakan dalam banyak gaya modern yang elegan. Beberapa pirus mengandung matriks berupa tanda-tanda cokelat tua, yang memberikan kontras menarik dengan warna biru cerah batu permata tersebut.

Beberapa batu permata (seperti mutiara, karang, dan amber) diklasifikasikan sebagai organik, yang berarti dihasilkan oleh organisme hidup. Yang lainnya bersifat anorganik, yang umumnya tersusun dari dan terbentuk dari mineral.

Beberapa batu permata, misalnya amethyst, menjadi kurang bernilai seiring berkembangnya metode ekstraksi dan impor. Beberapa batu permata buatan dapat digunakan sebagai pengganti batu permata alami, seperti zirkonia kubik, yang dapat digunakan sebagai pengganti berlian.^[18]

Emas dan logam mulia lainnya

Emas dan beberapa logam mulia lainnya sering digunakan dalam pembuatan perhiasan.^[19] Logam-logam ini sering kali bersifat mulia, yang berarti tahan terhadap korosi. Kelembutan emas dapat diatasi dengan membuat paduan, sehingga secara tradisional perhatian diberikan pada karat, yaitu ukuran kandungan emas dalam paduannya. Emas adalah satu-satunya logam mulia yang memiliki warna; logam mulia lainnya berwarna keperakan.

Untuk perhiasan berbahan platinum, emas, dan perak, terdapat banyak teknik untuk menghasilkan lapisan akhir. Yang paling umum adalah poles tinggi, satin/mat, sikat, dan tempa. Perhiasan dengan poles tinggi merupakan yang paling umum dan memberikan tampilan logam yang sangat reflektif dan mengilap. Lapisan satin atau matte mengurangi kilau dan pantulan perhiasan, dan ini biasanya digunakan untuk menonjolkan batu permata seperti berlian. Lapisan sikat memberikan tampilan bertekstur pada perhiasan dan dibuat dengan menggosokkan bahan (mirip amplas) pada logam sehingga meninggalkan "goresan sikat". Lapisan tempa biasanya dibuat menggunakan palu baja berbentuk bulat dan memukul perhiasan untuk menghasilkan tekstur bergelombang.

Sebagian perhiasan dilapisi untuk memberikan tampilan mengilap dan reflektif atau untuk memperoleh warna yang diinginkan. Perhiasan perak sterling dapat dilapisi dengan lapisan tipis perak murni 0,999 (proses yang dikenal sebagai flashing) atau dilapisi rodium atau emas. Perhiasan imitasi berbahan logam dasar juga dapat dilapisi dengan perak, emas, atau rodium untuk menghasilkan lapisan akhir yang lebih menarik.

Dampak terhadap masyarakat

Perhiasan telah digunakan untuk menunjukkan status. Di Romawi Kuno, hanya orang-orang dari tingkatan tertentu yang boleh mengenakan cincin,^[20] dan kemudian hukum pembatasan kemewahan menentukan siapa yang boleh mengenakan jenis perhiasan tertentu. Hal ini juga didasarkan pada kedudukan warga negara pada masa itu.

Ketentuan budaya juga memainkan peran penting. Misalnya, penggunaan anting-anting oleh laki-laki Barat dianggap kewanitaan pada abad ke-19 dan awal abad ke-20. Baru-baru ini, penggunaan perhiasan tubuh, seperti tindik, menjadi tanda penerimaan atau dianggap sebagai simbol keberanian dalam beberapa kelompok, tetapi sepenuhnya ditolak oleh kelompok lainnya. Demikian pula, budaya hip hop memopulerkan istilah slang bling-bling, yang merujuk pada tampilan perhiasan secara mencolok oleh laki-laki maupun perempuan.

Sebaliknya, industri perhiasan pada awal abad ke-20 meluncurkan kampanye untuk memopulerkan cincin kawin bagi laki-laki, yang kemudian diterima secara luas, serta cincin pertunangan bagi laki-laki, yang tidak berhasil, bahkan sampai menciptakan sejarah palsu dan mengklaim bahwa praktik tersebut berakar pada abad pertengahan. Pada pertengahan 1940-an, 85% pernikahan di AS menggunakan upacara dengan cincin ganda, meningkat dari 15% pada 1920-an.^[21]

Beberapa agama memiliki aturan atau tradisi tertentu mengenai perhiasan (atau bahkan melarangnya), dan banyak agama memiliki ketentuan yang melarang penggunaan perhiasan secara berlebihan. Islam, misalnya, menganggap penggunaan emas oleh laki-laki sebagai haram.^[22] Sebagian besar perhiasan Islam berbentuk mas kawin, dan secara tradisional tidak diwariskan dari satu generasi ke generasi berikutnya; sebaliknya, setelah seorang perempuan meninggal, perhiasan tersebut dijual di souk dan didaur ulang atau dijual kepada orang yang lewat. Karena itu, perhiasan Islam dari sebelum abad ke-19 sangat langka.^[23]

Sejarah

Sejarah perhiasan telah berlangsung panjang dan telah ada selama bertahun-tahun, dengan berbagai kegunaan di antara berbagai kebudayaan. Perhiasan telah bertahan selama ribuan tahun dan memberikan berbagai wawasan mengenai cara kerja kebudayaan kuno.

Prasejarah

Museum Perhiasan Nasional Maroko di Rabat memamerkan reproduksi manik-manik cangkang yang dilubangi.^[24] Manik-manik aslinya merupakan artefak sejenis tertua yang diketahui, yang diperkirakan berusia sekitar 142.000 tahun. Manik-manik tersebut ditemukan pada 2019 oleh para arkeolog di gua Bizmoune dekat Essaouira, Maroko, dan memiliki lubang yang menunjukkan adanya pengolahan secara sengaja yang mungkin merupakan tanda identitas.^[25] Manik-manik berlubang lainnya yang dibuat dari cangkang kecil oleh Neanderthal ditemukan dan diperkirakan berasal dari 115.000 tahun yang lalu di Cueva de los Aviones, sebuah gua di sepanjang pantai tenggara Spanyol.^[26] Kemudian, di Kenya, di Enkapune Ya Muto, ditemukan manik-manik yang dibuat dari cangkang telur burung unta berlubang yang diperkirakan berusia lebih dari 40.000 tahun. Di Rusia, sebuah gelang batu dan cincin marmer diperkirakan berasal dari masa yang serupa.^[27]

Kemudian, manusia modern awal Eropa memiliki kalung dan gelang sederhana yang terbuat dari tulang, gigi, buah beri, dan batu yang digantung pada potongan tali atau urat hewan, atau potongan tulang berukir yang digunakan untuk mengikat pakaian. Dalam beberapa kasus, perhiasan memiliki bagian-bagian dari cangkang atau mutiara. Sebuah liontin berukir berhias (Star Carr Pendant) yang berasal dari sekitar 11.000 SM, dan dianggap sebagai karya seni Mesolitikum tertua di Britania, ditemukan di situs Star Carr di North Yorkshire pada 2015.^[28] Di Rusia selatan, ditemukan gelang berukir yang dibuat dari gading mamut. Venus of Hohle Fels memiliki lubang di bagian atasnya, yang menunjukkan bahwa benda tersebut dimaksudkan untuk dikenakan sebagai liontin.

Sekitar tujuh ribu tahun yang lalu, tanda-tanda pertama perhiasan tembaga terlihat.^[8] Pada Oktober 2012, Museum Sejarah Kuno di Austria Hilir mengungkapkan bahwa mereka telah menemukan makam seorang perempuan pekerja perhiasan. Temuan ini mendorong para arkeolog untuk meninjau kembali peran gender pada masa prasejarah setelah makam tersebut tampaknya merupakan makam seorang perempuan pekerja logam halus, profesi yang sebelumnya dianggap hanya dilakukan oleh laki-laki.^[29]

• 
  Rangkaian manik-manik; 3650–3100 SM; lapis lazuli (manik-manik biru) dan travertine (manik-manik putih) (alabaster Mesir); panjang: 45 sentimeter (18 in); dari kebudayaan Naqada II atau Naqada III; Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Rangkaian manik-manik; 3300–3100 SM; carnelian, garnet, kuarsa, dan steatite berlapis kaca; panjang: 205 sentimeter (81 in); dari kebudayaan Naqada III; Metropolitan Museum of Art
• 
  Gelang lengan dengan simbol matahari; abad ke-16–13 SM (akhir Zaman Perunggu); perunggu; German National Museum (Nuremberg)
• 
  Kalung; kemungkinan 2600–1300 SM; carnelian, tulang, dan batu; dari Saruq Al Hadid (Uni Emirat Arab)

Afrika

Mesir

Tanda-tanda pertama pembuatan perhiasan yang telah mapan di Mesir Kuno berasal dari sekitar 3.000–5.000 tahun yang lalu.^[30] Orang Mesir lebih menyukai kemewahan, kelangkaan, dan kemudahan pengerjaan emas dibandingkan logam lainnya. Di Mesir Pradinasti, perhiasan segera mulai melambangkan kekuasaan politik dan keagamaan dalam masyarakat. Meskipun dikenakan oleh orang Mesir kaya semasa hidup, perhiasan juga dikenakan setelah kematian, dan biasanya ditempatkan di antara bekal kubur.

Selain perhiasan emas, orang Mesir menggunakan kaca berwarna serta batu permata semimulia. Warna perhiasan memiliki makna. Hijau, misalnya, melambangkan kesuburan. Lapis lazuli dan perak harus diimpor dari luar perbatasan negara.

Desain Mesir paling umum ditemukan pada perhiasan Fenisia. Selain itu, desain Turki kuno yang ditemukan pada perhiasan Persia menunjukkan bahwa perdagangan antara Timur Tengah dan Eropa bukanlah hal yang tidak umum. Perempuan mengenakan benda-benda emas dan perak yang rumit untuk digunakan dalam upacara.^[30]

• 
  Pektoral (perhiasan dada) Tutankhamun; 1336–1327 SM (masa pemerintahan Tutankhamun); emas, perak, dan kaca meteorit; tinggi: 14,9 cm (5,9 inci); Egyptian Museum (Kairo)
• 
  Liontin; ca 1069 SM; emas dan pirus; keseluruhan: 51 x 23 sentimeter (20,1 in × 9,1 in); Cleveland Museum of Art (Cleveland)
• 
  Cincin meterai; 664–525 SM; emas; diameter: 3 x 34 sentimeter (1,2 in × 13,4 in); British Museum (London)
• 
  Pektoral dan kalung Putri Sithathoriunet; 1887–1813 SM; emas, carnelian, lapis lazuli, turquoise, garnet, dan feldspar; tinggi pektoral: 45 sentimeter (18 in); Metropolitan Museum of Art (New York City)

Negara-negara Maghreb di Afrika Utara

Perhiasan kebudayaan Berber adalah gaya perhiasan tradisional yang dikenakan oleh perempuan dan anak perempuan di daerah pedesaan kawasan Maghreb di Afrika Utara yang dihuni oleh masyarakat Berber pribumi (dalam bahasa Berber: Amazigh, Imazighen, jamak). Mengikuti tradisi sosial dan budaya yang telah berlangsung lama, para perajin perak dari berbagai kelompok etnis Berber di Maroko, Aljazair, dan negara-negara tetangga menciptakan perhiasan rumit untuk menghiasi perempuan mereka sekaligus menjadi bagian dari identitas etnis mereka. Perhiasan Berber tradisional biasanya dibuat dari perak dan mencakup bros rumit yang terbuat dari lempengan dan pin berbentuk segitiga (fibula), yang awalnya digunakan sebagai pengikat pakaian, tetapi juga mencakup kalung, gelang, anting-anting, dan sejenisnya.

Jenis utama lainnya adalah apa yang disebut khmissa (pelafalan lokal dari kata Arab "khamsa" untuk angka "lima"), yang disebut afus dalam bahasa Berber (Tamazight). Bentuk ini melambangkan lima jari tangan dan secara tradisional diyakini oleh umat Islam maupun orang Yahudi dapat melindungi dari mata jahat.^[31]

Eropa dan Timur Tengah

Perhiasan emas pertama dari Bulgaria

Perhiasan emas tertua di dunia berasal dari 4600 SM hingga 4200 SM dan ditemukan di Eropa, di situs Varna Necropolis, dekat pantai Laut Hitam di Bulgaria.^[32][33][34]

Mesopotamia

Sekitar 5.000 tahun yang lalu, pembuatan perhiasan telah menjadi kerajinan penting di kota-kota Mesopotamia. Bukti arkeologis yang paling penting berasal dari Makam Kerajaan Ur, tempat ratusan pemakaman bertanggal 2900–2300 SM ditemukan; makam seperti makam Puabi berisi banyak artefak dari emas, perak, dan batu semimulia, seperti mahkota lapis lazuli yang dihiasi figur emas, kalung kerah yang pas di leher, dan pin berkepala permata. Di Assyria, laki-laki dan perempuan sama-sama mengenakan banyak perhiasan, termasuk jimat, gelang kaki, kalung berat dengan banyak untaian, dan stempel silinder.^[35]

Perhiasan di Mesopotamia cenderung dibuat dari lembaran logam tipis dan dihiasi dengan banyak batu berwarna cerah, terutama akik, lapis lazuli, carnelian, dan jasper. Bentuk yang disukai meliputi daun, spiral, kerucut, dan tandan anggur. Para perajin perhiasan membuat karya untuk digunakan manusia maupun untuk menghiasi patung dan berhala. Mereka menggunakan berbagai teknik pengerjaan logam canggih, seperti cloisonné, ukiran, granulasi halus, dan filigree.^[36]

Catatan yang luas dan dipelihara dengan teliti mengenai perdagangan dan pembuatan perhiasan juga ditemukan di berbagai situs arkeologi Mesopotamia. Salah satu catatan dalam arsip kerajaan Mari, misalnya, memberikan rincian komposisi berbagai benda perhiasan:

• 1 kalung manik-manik chalcedony berbintik pipih yang terdiri atas: 34 manik-manik kalsedon berbintik pipih, [dan] 35 manik-manik emas beralur, dalam kelompok yang terdiri atas lima.
• 1 kalung manik-manik kalsedon berbintik pipih yang terdiri atas: 39 manik-manik kalsedon berbintik pipih, [dengan] 41 manik-manik beralur dalam satu kelompok yang membentuk perangkat gantung.
• 1 kalung dengan manik-manik lapis lazuli bulat yang terdiri atas: 28 manik-manik lapis lazuli bulat, [dan] 29 manik-manik beralur untuk pengaitnya.^[37]

• 
  Manik-manik kalung Sumeria; 2600–2500 SM; emas dan lapis lazuli; panjang: 54 sentimeter (21 in); Metropolitan Museum of Art
• 
  Kalung; 2600–2500 SM; emas dan lapis lazuli; panjang: 225 sentimeter (89 in); Royal Cemetery at Ur (Irak); Metropolitan Museum of Art
• 
  Sepasang anting-anting dengan inskripsi kuneiform, 2093–2046 SM; emas; Sulaymaniyah Museum (Sulaymaniyah, Irak)
• 
  Kalung dan hiasan kepala Sumeria yang ditemukan di makam kerajaan (dan makam individu) di Makam Kerajaan Ur, yang menunjukkan cara benda tersebut mungkin dikenakan, di British Museum (London)

Yunani

Orang Yunani mulai menggunakan emas dan batu permata dalam perhiasan pada 1600 SM, meskipun manik-manik berbentuk cangkang dan hewan telah diproduksi secara luas pada masa sebelumnya. Sekitar 1500 SM, teknik utama pengerjaan emas di Yunani meliputi pengecoran, pemuntiran batang, dan pembuatan kawat.^[39] Banyak teknik canggih tersebut populer pada periode Mikenai, tetapi sayangnya keterampilan tersebut hilang pada akhir Zaman Perunggu. Bentuk dan rupa perhiasan di Yunani kuno, seperti gelang lengan (abad ke-13 SM), bros (abad ke-10 SM), dan pin (abad ke-7 SM), juga sangat beragam sejak Zaman Perunggu. Bentuk perhiasan lainnya meliputi karangan bunga, anting-anting, kalung, dan gelang. Contoh bagus mengenai tingkat kualitas yang dapat dicapai teknik pengerjaan emas di Yunani adalah "Mahkota Zaitun Emas" (abad ke-4 SM), yang dibuat berdasarkan jenis mahkota yang diberikan sebagai hadiah kepada para pemenang dalam kompetisi atletik seperti Olimpiade. Perhiasan yang berasal dari 600 hingga 475 SM tidak banyak terwakili dalam catatan arkeologis, tetapi setelah perang Persia, jumlah perhiasan kembali meningkat.^[40] Salah satu jenis desain yang sangat populer pada masa ini adalah gelang yang dihiasi kepala ular dan hewan. Karena gelang ini menggunakan cukup banyak logam, banyak contohnya dibuat dari perunggu. Pada 300 SM, orang Yunani telah menguasai pembuatan perhiasan berwarna dan penggunaan kecubung, mutiara, dan zamrud. Selain itu, tanda-tanda pertama kameo muncul, dengan orang Yunani membuatnya dari Sardonyx India, yaitu batu akik berwarna cokelat-merah muda dan krem bergaris. Perhiasan Yunani sering kali lebih sederhana daripada perhiasan kebudayaan lain, dengan desain dan pengerjaan sederhana. Namun, seiring berjalannya waktu, desain menjadi semakin rumit dan berbagai bahan segera digunakan.

Perhiasan di Yunani jarang dikenakan dan sebagian besar digunakan untuk penampilan publik atau pada kesempatan khusus. Perhiasan sering diberikan sebagai hadiah dan terutama dikenakan oleh perempuan untuk menunjukkan kekayaan, status sosial, dan kecantikan mereka. Perhiasan sering diyakini memberikan perlindungan kepada pemakainya dari "mata jahat" atau memberikan kekuatan supranatural kepada pemiliknya, sementara perhiasan lainnya memiliki simbolisme keagamaan. Perhiasan lama yang ditemukan dipersembahkan kepada para dewa.

Mereka membuat dua gaya perhiasan: benda yang dicetak dan benda yang ditempa dari lembaran logam. Hanya sedikit benda perhiasan cetak yang ditemukan kembali. Perhiasan tersebut dibuat dengan menuangkan logam ke dalam dua cetakan batu atau tanah liat. Kedua bagian kemudian disatukan, dan lilin, diikuti logam cair, ditempatkan di bagian tengah. Teknik ini telah dipraktikkan sejak akhir Zaman Perunggu. Bentuk perhiasan yang lebih umum adalah jenis lembaran yang ditempa. Lembaran logam ditempa hingga mencapai ketebalan tertentu lalu disolder menjadi satu. Bagian dalam kedua lembaran diisi dengan lilin atau cairan lain untuk mempertahankan bentuk pengerjaan logam. Berbagai teknik, seperti penggunaan cap atau ukiran, kemudian digunakan untuk membuat motif pada perhiasan. Permata selanjutnya dapat ditambahkan ke bagian yang berongga atau kaca dituangkan ke dalam rongga khusus pada permukaan.

Orang Yunani mengambil banyak desain mereka dari wilayah luar, seperti Asia, ketika Aleksander Agung menaklukkan sebagian wilayah tersebut. Dalam desain sebelumnya, pengaruh Eropa lainnya juga dapat dideteksi. Ketika kekuasaan Romawi datang ke Yunani, tidak terdeteksi perubahan dalam desain perhiasan. Namun, pada 27 SM, desain Yunani sangat dipengaruhi kebudayaan Romawi. Hal tersebut bukan berarti desain pribumi tidak berkembang. Banyak liontin kupu-kupu polikrom pada rantai ekor rubah perak yang berasal dari abad ke-1 ditemukan di dekat Olbia, dengan hanya satu contoh lain yang pernah ditemukan di tempat lain.^[41]

• 
  Liontin Lebah, permata Minoa ikonik; 1700–1600 SM; emas; lebar: 46 sentimeter (18 in); dari kompleks Chrysolakkos (lubang emas) di Malia; Archaeological Museum of Heraklion (Heraklion, Yunani)^[42][43]
• 
  Kalung Mikenai; 1400–1050 SM; terakota berlapis emas; diameter roset: 27 sentimeter (11 in), dengan variasi sekitar 01 sentimeter (0,39 in), panjang liontin 37 sentimeter (15 in); Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Perhiasan Ganimede; sekitar 300 SM; emas; berbagai ukuran; asal tidak diketahui (disebut ditemukan di dekat Tesalonika, Yunani); Metropolitan Museum of Art
• 
  Kalung; sekitar 200 SM; emas, batu bulan, garnet, zamrud, cornelian, mutiara barok, dan akik berpita; keseluruhan: 394 sentimeter (155 in); Cleveland Museum of Art (Cleveland)

Etruria

Gorgon, delima, biji pohon ek, bunga teratai, dan palem merupakan indikator jelas pengaruh Yunani dalam perhiasan Etruria. Pemodelan kepala, yang merupakan praktik khas dari periode Yunani Klasik Awal, merupakan teknik yang menyebar ke seluruh wilayah Etruria. Bukti yang lebih jelas mengenai pengaruh baru adalah bentuk yang diperkenalkan pada era Orientalisasi: Bullae. Benda berbentuk wadah seperti buah pir yang digunakan untuk menyimpan parfum. Permukaannya biasanya dihiasi dengan teknik repoussé dan figur simbolis yang diukir.

Sebagian besar perhiasan yang ditemukan tidak dikenakan oleh orang Etruria, melainkan dibuat untuk menemani mereka di alam baka. Sebagian besar, jika bukan seluruhnya, teknik pandai emas Etruria tidak diciptakan oleh mereka karena teknik tersebut telah ada sejak milenium ketiga SM.

• 
  Set perhiasan Vulci; awal abad ke-5; emas, kaca, kristal batu, akik, dan carnelian; berbagai ukuran; Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Anting-anting berbentuk lumba-lumba; abad ke-5 SM; emas; 21 x 14 x 49 sentimeter (8,3 in × 5,5 in × 19,3 in); Metropolitan Museum of Art
• 
  Bulla dengan Daedalus dan Icarus; abad ke-5 SM; emas; 16 x 1 x 1 sentimeter (6,30 in × 0,39 in × 0,39 in); Walters Art Museum (Baltimore)
• 
  Anting-anting; emas dan perak; 15 x 04 x 14 sentimeter (5,9 in × 1,6 in × 5,5 in); Metropolitan Museum of Art

Roma

Meskipun pengerjaan perhiasan sangat beragam pada masa-masa sebelumnya, khususnya di antara suku-suku seperti Kelt, ketika bangsa Romawi menaklukkan sebagian besar Eropa, perhiasan berubah ketika kelompok-kelompok kecil mengembangkan desain Romawi. Artefak yang paling umum dari Romawi awal adalah bros, yang digunakan untuk mengikat pakaian. Orang Romawi menggunakan beragam bahan untuk perhiasan mereka dari sumber daya yang luas di seluruh benua. Meskipun mereka menggunakan emas, mereka terkadang menggunakan perunggu atau tulang, dan pada masa sebelumnya manik-manik kaca dan mutiara. Sejak 2.000 tahun yang lalu, mereka mengimpor Sri Lankan safir dan berlian India serta menggunakan zamrud dan ambar dalam perhiasan mereka. Di Inggris yang berada di bawah kekuasaan Romawi, kayu fosil yang disebut jet dari Inggris Utara sering diukir menjadi benda perhiasan. Orang Italia awal mengolah emas secara kasar dan membuat pengait, kalung, anting-anting, dan gelang. Mereka juga membuat liontin yang lebih besar yang dapat diisi dengan parfum.

Seperti orang Yunani, tujuan perhiasan Romawi sering kali adalah untuk menangkal "mata jahat" yang diberikan oleh orang lain. Meskipun perempuan mengenakan beragam perhiasan, laki-laki sering kali hanya mengenakan cincin jari. Walaupun mereka diharapkan mengenakan setidaknya satu cincin, beberapa laki-laki Romawi mengenakan cincin pada setiap jari, sedangkan yang lain tidak mengenakan cincin sama sekali. Laki-laki dan perempuan Romawi mengenakan cincin dengan permata berukir yang digunakan bersama lilin untuk menyegel dokumen, praktik yang berlanjut hingga abad pertengahan ketika raja dan bangsawan menggunakan metode yang sama. Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi, desain perhiasan diserap oleh negara-negara dan suku-suku tetangga.^[30]

• 
  Potret kameo Kaisar Augustus; 41–54 M; sardonyx; 37 x 29 x 08 sentimeter (14,6 in × 11,4 in × 3,1 in); Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Gelang; abad ke-1–2 M; kristal berlapis emas dan sardonyx; panjang: 1.969 sentimeter (775 in); Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles)
• 
  Kalung dengan medali yang menggambarkan seorang dewi; 30–300 M; kaca hijau (manik-manik hijau) dan emas; panjang: 4.382 sentimeter (1.725 in); Los Angeles County Museum of Art
• 
  Jaring rambut terbuka dengan kepala Medusa; 200–300 M; emas; Museum Arkeologi Agrigento (Agrigento, Italia)

Abad Pertengahan

Eropa pasca-Romawi terus mengembangkan keterampilan pembuatan perhiasan. Kelt dan Merovingian khususnya dikenal karena perhiasan mereka, yang dari segi kualitas menyamai atau bahkan melampaui perhiasan Kekaisaran Bizantium. Pengikat pakaian, jimat, dan, dalam tingkat yang lebih rendah, cincin meterai, merupakan artefak yang paling umum diketahui. Salah satu contoh Kelt yang sangat mencolok adalah bros Keltik Tara Brooch. Torc umum digunakan di seluruh Eropa sebagai simbol status dan kekuasaan. Pada abad ke-8, senjata berhias permata umum digunakan oleh laki-laki, sementara perhiasan lainnya, dengan pengecualian cincin meterai, tampaknya menjadi ranah perempuan. Bekal kubur yang ditemukan dalam pemakaman abad ke-6–7 di dekat Chalon-sur-Saône memberikan gambaran mengenai hal ini. Seorang gadis muda dimakamkan bersama: dua fibula perak, kalung (dengan koin), gelang, anting-anting emas, sepasang jepit rambut, sisir, dan gesper.^[44] Seni Kelt mengkhususkan diri pada pola dan desain berkelanjutan, sementara desain Merovingian paling dikenal karena figur hewan yang distilisasi.^[45] Mereka bukan satu-satunya kelompok yang dikenal karena pengerjaan berkualitas tinggi. Perhatikan karya Visigoth yang ditampilkan di sini, serta banyak benda dekoratif yang ditemukan pada pemakaman kapal Anglo-Saxon di Sutton Hoo Suffolk, Inggris, yang merupakan contoh yang sangat terkenal.^[30] Di benua Eropa, cloisonné dan garnet mungkin merupakan teknik dan batu permata yang paling khas pada periode tersebut. Pada abad ke-15, jenis perhiasan Inggris yang khas, seperti cincin meterai emas dan cincin niello, menjadi menonjol. Benda-benda ini sering dihiasi figur kecil para santo dan pola bunga yang rumit, menandingi desain kontinental dalam hal keterampilan pengerjaan.^[46]

Penerus timur Kekaisaran Romawi, Kekaisaran Bizantium, melanjutkan banyak metode Romawi, meskipun tema-tema keagamaan mulai mendominasi. Namun, berbeda dengan orang Romawi, bangsa Franka, dan Kelt, Bizantium menggunakan lembaran emas tipis dan bukan emas padat, serta lebih menekankan batu dan permata. Seperti di Barat, perhiasan Bizantium dikenakan oleh perempuan kaya, sedangkan perhiasan laki-laki tampaknya terbatas pada cincin meterai. Perhiasan perempuan memiliki beberapa ciri khas, seperti kolt yang menghiasi bando kepala. Seperti kebudayaan kontemporer lainnya, perhiasan umumnya dikuburkan bersama pemiliknya.^[47]

• 
  Fibula berbentuk elang dari Alovera; abad ke-5; emas, perunggu, dan kaca (imitasi garnet); tinggi: 118 sentimeter (46 in), lebar: 59 sentimeter (23 in); dari Guadalajara (Spanyol); Museum Arkeologi Nasional (Madrid, Spanyol)
• 
  Pengait bahu dari Sutton Hoo; awal abad ke-7; emas, kaca, dan garnet; panjang: 127 sentimeter (50 in); British Museum (London)
• 
  Sepasang anting-anting Bizantium; abad ke-7; emas, mutiara, kaca, dan zamrud; 102 x 45 sentimeter (40 in × 18 in); Cleveland Museum of Art (Cleveland)
• 
  Bagian depan liontin kuil dengan dua burung mengapit pohon kehidupan; abad ke-11–12; enamel cloisonné dan emas; keseluruhan: 54 x 48 x 15 sentimeter (21,3 in × 18,9 in × 5,9 in); dibuat di Kyiv (Ukraina); Metropolitan Museum of Art (New York City)

Renaisans

Renaisans dan penjelajahan memiliki dampak besar terhadap perkembangan perhiasan di Eropa. Pada abad ke-17, meningkatnya penjelajahan dan perdagangan menyebabkan semakin tersedianya berbagai jenis batu permata serta meningkatnya paparan terhadap seni dari kebudayaan lain. Jika sebelumnya pengerjaan emas dan logam mulia menjadi yang terdepan dalam pembuatan perhiasan, periode ini menyaksikan meningkatnya dominasi batu permata dan tata letaknya. Contohnya adalah Cheapside Hoard, persediaan seorang perajin perhiasan yang disembunyikan di London pada masa Persemakmuran Inggris dan baru ditemukan kembali pada 1912. Harta tersebut berisi zamrud Kolombia, topaz dari Brasil, amazonite dari Brasil, spinel, iolite, dan chrysoberyl dari Sri Lanka, rubi dari India, lapis lazuli Afghanistan, pirus Persia, peridot Laut Merah, serta opal Bohemia dan Hungaria, garnet, dan kecubung. Batu-batu besar sering dipasang pada bingkai kotak pada cincin berenamel.^[48] Salah satu pedagang terkenal pada periode tersebut adalah Jean-Baptiste Tavernier, yang membawa batu pendahulu Hope Diamond ke Prancis pada 1660-an.

Ketika Napoleon Bonaparte dinobatkan sebagai Kaisar Prancis pada 1804, ia menghidupkan kembali gaya dan kemegahan perhiasan serta mode di Prancis. Di bawah pemerintahan Napoleon, para perajin perhiasan memperkenalkan parure, yaitu seperangkat perhiasan yang serasi, seperti tiara berlian, anting-anting berlian, cincin berlian, bros berlian, dan kalung berlian. Kedua istri Napoleon memiliki set indah seperti ini dan sering mengenakannya. Tren mode lain yang dihidupkan kembali oleh Napoleon adalah kameo. Tidak lama setelah mahkota yang dihiasi kameo miliknya terlihat, kameo menjadi sangat populer. Periode ini juga menyaksikan tahap awal perhiasan imitasi, dengan manik-manik kaca yang ditutupi sisik ikan menggantikan mutiara, atau kameo cangkang conch menggantikan kameo batu. Istilah baru diciptakan untuk membedakan kedua jenis seni tersebut: perajin perhiasan yang mengolah bahan lebih murah disebut bijoutiers, sedangkan perajin yang mengolah bahan mahal disebut joailliers, praktik yang masih berlanjut hingga kini.

Romantisisme

Dimulai pada akhir abad ke-18, Romantisisme memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan perhiasan Barat. Mungkin pengaruh yang paling signifikan adalah ketertarikan masyarakat terhadap harta karun yang ditemukan melalui lahirnya arkeologi modern serta ketertarikan terhadap seni Abad Pertengahan dan Renaisans. Perubahan kondisi sosial dan munculnya Revolusi Industri juga menyebabkan pertumbuhan kelas menengah yang menginginkan dan mampu membeli perhiasan. Akibatnya, penggunaan proses industri, paduan yang lebih murah, dan pengganti batu permata menyebabkan berkembangnya pasta atau perhiasan imitasi. Namun, pandai emas terkemuka terus berkembang karena pelanggan kaya ingin memastikan bahwa perhiasan yang mereka kenakan tetap berbeda dari perhiasan masyarakat luas, bukan hanya melalui penggunaan logam dan batu mulia tetapi juga melalui pengerjaan artistik dan teknis yang lebih unggul. Salah satu seniman tersebut adalah pandai emas Prancis François-Désiré Froment-Meurice. Kategori yang unik untuk periode ini dan sangat sesuai dengan filosofi romantisisme adalah perhiasan berkabung. Perhiasan ini berasal dari Inggris, tempat Ratu Victoria sering terlihat mengenakan perhiasan jet setelah kematian Pangeran Albert, dan memungkinkan pemakainya tetap mengenakan perhiasan sambil mengungkapkan keadaan berkabung atas kematian orang yang dicintai.^[49]

Di Amerika Serikat, periode ini menyaksikan pendirian Tiffany & Co. pada 1837 oleh Charles Lewis Tiffany. Tiffany's menempatkan Amerika Serikat pada peta dunia dalam hal perhiasan dan memperoleh ketenaran melalui pembuatan pesanan istimewa yang memukau bagi orang-orang seperti istri Abraham Lincoln. Kemudian, perusahaan tersebut memperoleh popularitas sebagai latar film Breakfast at Tiffany's. Di Prancis, Pierre Cartier mendirikan Cartier SA pada 1847, sementara 1884 menyaksikan pendirian Bulgari di Italia. Studio produksi modern telah lahir dan menjadi langkah menjauh dari dominasi sebelumnya oleh perajin individual dan patronase.

Periode ini juga menyaksikan kolaborasi besar pertama antara Timur dan Barat. Kolaborasi di Pforzheim antara seniman Jerman dan Jepang menghasilkan pelat Shakudō yang dipasang ke dalam bingkai filigran oleh perusahaan Stoeffler pada 1885.^[50] Mungkin penutup agung periode ini—dan transisi yang tepat menuju periode berikutnya—adalah karya-karya mahakarya seniman Rusia Peter Carl Fabergé, yang bekerja untuk istana Kekaisaran Rusia, yang telur-telur Fabergé dan karya perhiasannya masih dianggap sebagai puncak seni pandai emas.

Abad ke-18/Romantisisme/Renaisans

Banyak mode penuh khayalan diperkenalkan pada abad ke-18 yang mewah. Kameo yang digunakan dalam kaitannya dengan perhiasan merupakan pernak-pernik menarik bersama banyak benda kecil seperti bros, anting-anting, dan peniti syal. Beberapa kalung dibuat dari beberapa bagian yang disatukan dengan rantai emas, dan gelang juga terkadang dibuat serasi dengan kalung dan bros. Pada akhir abad tersebut, perhiasan dari baja potong yang dipadukan dengan kristal besar diperkenalkan oleh orang Inggris, Matthew Boulton dari Birmingham.^[51]

Art Nouveau

Pada 1890-an, para perajin perhiasan mulai mengeksplorasi potensi gaya Art Nouveau yang sedang berkembang dan Jugendstil Jerman yang berkaitan erat, Arts and Crafts Movement Britania (dan dalam tingkat tertentu Amerika), Modernisme Katalan, Sezession Austria-Hungaria, "Liberty" Italia, dan sebagainya.

Perhiasan Art Nouveau mencakup banyak ciri khas, termasuk fokus pada bentuk perempuan dan penekanan pada warna, yang paling umum diwujudkan melalui penggunaan teknik enamel seperti basse-taille, champlevé, cloisonné, dan plique-à-jour. Motifnya meliputi anggrek, iris, pansy, tanaman merambat, angsa, burung merak, ular, capung, makhluk mitologis, dan siluet perempuan.

René Lalique, yang bekerja untuk toko Paris milik Samuel Bing, diakui oleh orang-orang sezamannya sebagai tokoh terkemuka dalam tren ini. Darmstadt Artists' Colony dan Wiener Werkstätte memberikan mungkin masukan paling signifikan terhadap tren ini, sedangkan di Denmark Georg Jensen, yang lebih dikenal karena peralatan perak, juga menyumbangkan karya-karya penting. Di Inggris, Liberty & Co., terutama melalui desain Cymric karya Archibald Knox, dan gerakan seni dan kerajinan Britania yang dipimpin Charles Robert Ashbee menyumbangkan desain yang sedikit lebih linear tetapi tetap khas. Gaya baru ini mengalihkan fokus seni perhiasan dari pemasangan batu ke desain artistik benda itu sendiri. Desain capung karya Lalique merupakan salah satu contoh terbaiknya. Enamel memainkan peran besar dalam teknik tersebut, sedangkan garis-garis organik yang berkelok-kelok merupakan ciri desain yang paling mudah dikenali.

Akhir Perang Dunia I sekali lagi mengubah sikap masyarakat, dan gaya yang lebih sederhana berkembang.^[52]

• 
  Bros Capung; karya René Lalique; ca 1897–1898; emas, enamel, chrysoprase, chalcedony, batu bulan, dan berlian; tinggi: 23 sentimeter (9,1 in), lebar: 265 sentimeter (104 in); Calouste Gulbenkian Museum (Lisbon, Portugal)
• 
  Kalung; karya René Lalique; 1897–1899; emas, enamel, opal, dan kecubung; diameter keseluruhan: 241 sentimeter (95 in); Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Bros Ular; karya René Lalique; emas dan enamel; Calouste Gulbenkian Museum
• 
  Hiasan rambut, sebuah mahakarya Art Nouveau; karya René Lalique; ca 1902; emas, zamrud, dan berlian; Musée d'Orsay (Paris)

Art Deco

Berkas:Cartier paris, braccialetto, 1937, platino, oro bianco, argento, diamanti, lapislazuli, turchesi (ginevra, coll. cartier).jpg

Ketegangan politik yang meningkat, dampak setelah perang, dan reaksi terhadap kemewahan yang dianggap berlebihan pada pergantian abad ke-20 menyebabkan bentuk yang lebih sederhana, dipadukan dengan manufaktur yang lebih efektif untuk produksi massal perhiasan berkualitas tinggi. Mencakup periode 1920-an dan 1930-an, gaya ini kemudian dikenal secara populer sebagai Art Deco. Walter Gropius dan gerakan Bauhaus Jerman, dengan filosofi "tidak ada batas antara seniman dan perajin", menghasilkan beberapa bentuk yang menarik dan secara gaya disederhanakan. Bahan-bahan modern juga diperkenalkan: plastik dan aluminium pertama kali digunakan dalam perhiasan, dan yang terkenal adalah liontin berlapis krom karya maestro Bauhaus kelahiran Rusia Naum Slutzky. Penguasaan teknik menjadi sama pentingnya dengan bahan itu sendiri. Di Barat, periode ini menyaksikan penemuan kembali granulasi oleh Elizabeth Treskow dari Jerman, meskipun pengembangan kembali teknik tersebut berlanjut hingga 1990-an. Teknik tersebut didasarkan pada bentuk-bentuk dasar.

Asia

Di Asia, anak benua India memiliki warisan pembuatan perhiasan berkelanjutan terpanjang di mana pun. Asia merupakan tempat pertama perhiasan dibuat dalam jumlah besar untuk kaum kerajaan^[53] dengan sejarah lebih dari 5.000 tahun.^[54] Salah satu masyarakat pertama yang memulai pembuatan perhiasan adalah masyarakat peradaban Lembah Indus, di wilayah yang kini terutama merupakan Pakistan modern serta sebagian India utara dan barat. Pembuatan perhiasan awal di Tiongkok dimulai pada periode yang kurang lebih sama, tetapi menjadi tersebar luas seiring penyebaran agama Buddha sekitar 2.000 tahun yang lalu.

Tiongkok

Orang Tiongkok lebih banyak menggunakan perak dalam perhiasan mereka daripada emas. Bulu cekakak biru diikatkan pada perhiasan Tiongkok awal dan kemudian permata biru serta kaca dimasukkan ke dalam desain. Namun, giok lebih disukai daripada batu lainnya. Orang Tiongkok menghormati giok karena sifat-sifat seperti manusia yang mereka kaitkan dengannya, seperti kekerasan, daya tahan, dan keindahannya.^[8] Benda-benda giok pertama sangat sederhana, tetapi seiring waktu, desain yang lebih rumit berkembang. Cincin giok dari antara abad ke-4 dan ke-7 SM menunjukkan bukti bahwa cincin tersebut dikerjakan menggunakan mesin penggilingan majemuk, ratusan tahun sebelum peralatan semacam itu pertama kali disebutkan di Barat.^[55]

Di Tiongkok, benda perhiasan yang paling tidak lazim adalah anting-anting, yang tidak dikenakan baik oleh laki-laki maupun perempuan.^[56] Pada zaman modern, anting-anting masih dianggap tabu secara budaya bagi laki-laki di Tiongkok—bahkan, pada 2019, layanan streaming video Tiongkok iQiyi mulai memburamkan telinga aktor laki-laki yang mengenakan anting-anting. Jimat umum digunakan, sering kali dengan simbol Tiongkok atau naga. Naga, simbol-simbol Tiongkok, dan fenghuang sering digambarkan dalam desain perhiasan.

Orang Tiongkok sering menempatkan perhiasan mereka di dalam makam. Sebagian besar makam Tiongkok yang ditemukan oleh arkeolog berisi perhiasan dekoratif.^[57]

• 
  Cincin beralur dengan kepala naga (huan); sekitar 475 SM; giok (nephrite); keseluruhan: 91 sentimeter (36 in); Cleveland Museum of Art (Cleveland)
• 
  Ornamen dengan desain bunga dan anggur; 1115–1234; giok; Shanghai Museum (Tiongkok)
• 
  Perhiasan berbentuk Xin 心; 1368–1644; emas, rubi, mutiara, dan batu permata lainnya; kira-kira sebesar telapak tangan manusia dewasa; Dingling (Beijing, Tiongkok)
• 
  Ornamen topi; abad ke-18–19; emas, logam berlapis emas, bulu cekakak, kaca, dan batu semimulia; berbagai ukuran; Metropolitan Museum of Art (New York City)

Anak benua India

Anak benua India memiliki sejarah panjang perhiasan, yang telah mengalami berbagai perubahan melalui pengaruh budaya dan politik selama lebih dari 5.000–8.000 tahun.^{[butuh rujukan]} Karena India memiliki persediaan logam mulia dan batu permata yang melimpah, India berkembang secara finansial melalui ekspor dan pertukaran dengan negara-negara lain. Sementara tradisi Eropa sangat dipengaruhi oleh naik turunnya berbagai kekaisaran, India menikmati perkembangan bentuk seni yang berkelanjutan selama sekitar 5.000 tahun.^[54] Salah satu masyarakat pertama yang memulai pembuatan perhiasan adalah masyarakat peradaban Lembah Indus. Pada 1500 SM, masyarakat Lembah Indus telah membuat anting-anting dan kalung emas, kalung manik-manik, serta gelang logam.^{[butuh rujukan]} Sebelum 2100 SM, sebelum logam digunakan secara luas, perdagangan perhiasan terbesar di kawasan Lembah Indus adalah perdagangan manik-manik. Manik-manik di Lembah Indus dibuat menggunakan teknik sederhana. Pertama, pembuat manik-manik membutuhkan batu kasar, yang dibeli dari pedagang batu dari wilayah timur. Batu tersebut kemudian ditempatkan di dalam tungku panas hingga memerah, warna yang sangat dihargai oleh masyarakat Lembah Indus. Batu merah kemudian dipotong hingga berukuran tepat dan dilubangi menggunakan bor sederhana. Manik-manik tersebut kemudian dipoles. Beberapa manik-manik juga dicat dengan desain. Bentuk seni ini sering diwariskan dalam keluarga. Anak-anak pembuat manik-manik sering belajar mengolah manik-manik sejak usia dini. Setiap batu memiliki karakteristik tersendiri yang berkaitan dengan agama Hindu.^{[butuh rujukan]}

Perhiasan dalam Peradaban Lembah Indus terutama dikenakan oleh perempuan, yang mengenakan banyak gelang tanah liat atau cangkang pada pergelangan tangan. Gelang tersebut sering berbentuk seperti donat dan dicat hitam. Seiring waktu, gelang tanah liat ditinggalkan dan digantikan oleh bahan yang lebih tahan lama. Di India masa kini, gelang dibuat dari logam atau kaca.^[58] Benda lain yang sering dikenakan perempuan adalah pita tipis emas yang dipakai di dahi, anting-anting, bros sederhana, kalung ketat, dan cincin emas. Meskipun perempuan paling banyak mengenakan perhiasan, beberapa laki-laki di Lembah Indus juga mengenakan manik-manik. Manik-manik kecil sering dibuat untuk ditempatkan pada rambut laki-laki dan perempuan. Manik-manik tersebut panjangnya sekitar satu milimeter.^{[59][butuh rujukan]}

Sebuah kerangka perempuan (yang kini dipamerkan di National Museum, New Delhi, India) mengenakan gelang carnelian pada tangan kirinya. Kada adalah jenis gelang khusus dan sangat populer dalam kebudayaan India. Gelang tersebut melambangkan hewan seperti merak, gajah, dan sebagainya.^[60]

Menurut kepercayaan Hindu, emas dan perak dianggap sebagai logam suci.^[61] Emas melambangkan matahari yang hangat, sedangkan perak melambangkan bulan yang sejuk. Keduanya merupakan logam utama dalam perhiasan India. Emas murni tidak teroksidasi atau mengalami korosi seiring waktu, sehingga tradisi Hindu mengaitkan emas dengan keabadian. Gambaran emas sering muncul dalam sastra India kuno. Dalam kepercayaan kosmologis Hindu Weda mengenai penciptaan, sumber kehidupan manusia fisik dan spiritual berasal dan berkembang dari rahim emas (hiranyagarbha) atau telur (hiranyanda), sebuah metafora matahari yang cahayanya terbit dari perairan purba.^[62]

Perhiasan memiliki status tinggi dalam kalangan kerajaan India; pengaruhnya begitu besar sehingga mereka menetapkan hukum yang membatasi penggunaan perhiasan hanya untuk keluarga kerajaan. Hanya anggota kerajaan dan beberapa orang lain yang diberi izin yang boleh mengenakan perhiasan emas di kaki. Hal ini biasanya dianggap sebagai pelanggaran terhadap penghormatan terhadap logam suci. Meskipun mayoritas penduduk India mengenakan perhiasan, Maharaja dan orang-orang yang terkait dengan keluarga kerajaan memiliki hubungan yang lebih mendalam dengan perhiasan.^{[butuh rujukan]} Peran Maharaja begitu penting sehingga para filsuf Hindu mengidentifikasinya sebagai pusat kelancaran dunia. Ia dianggap sebagai makhluk ilahi, dewa dalam wujud manusia, yang tugasnya adalah menegakkan dan melindungi dharma, tatanan moral alam semesta.^[63] Pesanan tunggal terbesar yang pernah dibuat kepada Cartier dibuat pada 1925 oleh bangsawan India, Maharaja of Patiala, untuk Patiala Necklace dan perhiasan lainnya senilai ₹1.000 juta (US$14 juta atau €13 juta).^[64]

Navaratna (sembilan permata) adalah permata kuat yang sering dikenakan oleh seorang Maharaja (Kaisar). Ini adalah jimat yang terdiri dari berlian, mutiara, rubi, safir, zamrud, topas, mata kucing, koral, dan hyacinth (zirkon merah). Masing-masing batu ini dikaitkan dengan dewa surgawi, yang melambangkan keseluruhan alam semesta Hindu ketika kesembilan permata tersebut berada bersama. Berlian merupakan permata yang paling kuat di antara sembilan batu tersebut.^{[butuh rujukan]} Terdapat berbagai jenis potongan batu permata. Raja-raja India membeli batu permata secara pribadi dari para penjual. Maharaja dan anggota keluarga kerajaan lainnya menghargai permata sebagai [perwujudan] dewa Hindu.^{[butuh klarifikasi]} Mereka bertukar permata dengan orang-orang yang sangat dekat dengan mereka, terutama anggota keluarga kerajaan dan sekutu dekat lainnya.

India merupakan negara pertama yang menambang berlian, dengan beberapa tambang diperkirakan telah ada sejak 296 SM.^{[butuh rujukan]} India memperdagangkan berlian karena menyadari nilai berharganya. Secara historis, berlian diberikan untuk mempertahankan atau mendapatkan kembali kasih sayang kekasih atau penguasa yang hilang, sebagai simbol upeti, atau sebagai ungkapan kesetiaan sebagai imbalan atas konsesi dan perlindungan.^{[butuh rujukan]} Kaisar dan raja Mughal menggunakan berlian sebagai sarana untuk memastikan keabadian mereka dengan mengukir nama dan gelar duniawi mereka pada berlian tersebut. Selain itu, berlian telah memainkan dan terus memainkan peran penting dalam berbagai peristiwa sosial, politik, ekonomi, dan keagamaan India, sebagaimana sering terjadi di tempat lain.^{[butuh rujukan]} Dalam sejarah India, berlian digunakan untuk memperoleh perlengkapan militer, membiayai perang, mengobarkan revolusi, dan mendorong pembelotan. Berlian turut berperan dalam pengunduran diri atau pemenggalan para penguasa. Berlian juga digunakan untuk membunuh perwakilan kekuatan yang berkuasa dengan mencampurkan berlian yang dihancurkan ke dalam makanannya.^{[butuh rujukan]} Berlian India digunakan sebagai jaminan untuk membiayai pinjaman besar yang diperlukan untuk menopang rezim yang secara politik atau ekonomi sedang goyah. Para pahlawan militer yang menang dihormati dengan hadiah berlian, dan berlian juga digunakan sebagai pembayaran tebusan untuk pembebasan dari penjara atau penculikan.^[65]

Saat ini, banyak desain dan tradisi perhiasan digunakan, dan perhiasan merupakan hal yang umum dalam upacara dan pernikahan India.^[57] Bagi banyak orang India, khususnya mereka yang menganut Hindu atau Jain, perhiasan pengantin dikenal sebagai streedhan dan berfungsi sebagai kekayaan pribadi yang hanya menjadi milik pengantin perempuan, semacam jaminan keuangan. Oleh karena itu, perhiasan ini, khususnya yang terbuat dari logam suci berupa emas dan perak, memiliki signifikansi budaya yang besar bagi pengantin perempuan India. Perhiasan dikenakan pada lengan dan tangan, telinga, leher, rambut, kepala, kaki, jari kaki, dan pinggang untuk memberkati pengantin perempuan dengan kemakmuran.^[66]

• 
  Liontin yang kemungkinan menggambarkan Siddha; abad ke-8–9; paduan tembaga; 889 x 793 x 031 sentimeter (350 in × 312 in × 12 in); Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles)
• 
  Anting-anting dengan Vishnu menunggang Garuda; ca 1600; emas bertatahkan permata dan batu semimulia; keseluruhan: 26 sentimeter (10 in); dari Nepal; Cleveland Museum of Art (Cleveland)
• 
  Anting-anting dengan Vishnu berlengan empat menunggang Garuda bersama Naga (dewa ular); ca 1600; emas repoussé dengan mutiara; keseluruhan: 3,6 cm; dari Nepal; Cleveland Museum of Art
• 
  Sisir dengan Vishnu yang dipuja oleh ular; 1750–1800; gading dengan sisa cat; 699 x 794 sentimeter (275 in × 313 in); dari Nepal; Los Angeles County Museum of Art

Amerika Utara dan Selatan

Pembuatan perhiasan dimulai di benua Amerika dengan kedatangan Paleo-Indian lebih dari 15.000 tahun yang lalu. Perhiasan ini kemungkinan dibuat dari batu, cangkang, tulang, dan bahan mudah rusak lainnya. Benua Amerika merupakan tempat dua pusat peradaban: di Andes dan Mesoamerika. Kebudayaan di wilayah-wilayah ini mengembangkan metode pembuatan perhiasan yang lebih kompleks. Andes merupakan asal pengerjaan panas metalurgi di benua Amerika dan oleh karena itu wilayah ini memiliki sejarah pengerjaan terpanjang dalam bahan seperti perak, platina, dan emas. Metalurgi mulai berkembang di Mesoamerika selama era Klasik Terminal, kemungkinan melalui perdagangan maritim langsung dengan kebudayaan Andes. Akibatnya, kebudayaan Mesoamerika barat, seperti Tarascan dan Mixtec, memiliki penggunaan teknologi yang lebih kompleks.

Dalam kebudayaan Moche, pengerjaan emas berkembang pesat. Benda-benda tersebut tidak lagi sekadar pengerjaan logam sederhana, melainkan menjadi contoh mahir pembuatan perhiasan. Benda-benda tersebut memiliki desain yang rumit dan hiasan tatahan dari pirus, mutiara, cangkang spondylus, dan kecubung. Ornamen hidung dan telinga, pelat dada, wadah kecil, dan peluit dianggap sebagai mahakarya kebudayaan Peru kuno.^[67]

Contoh penting metalurgi Andes adalah pengerjaan platina oleh kebudayaan Andes Utara, yang memiliki titik lebur jauh lebih tinggi daripada logam mulia lainnya. Hanya beberapa contoh platina yang dikerjakan dingin yang diketahui di Dunia Lama dan tidak ada contoh yang diketahui sengaja dikerjakan panas (platina belum diidentifikasi sebagai unsur tersendiri dan inklusi kecilnya terdapat pada beberapa pengerjaan emas). Namun, di Dunia Baru, beberapa kebudayaan Andes mengenali platina sebagai logam tersendiri dan mampu memasukkannya ke dalam perhiasan, misalnya melalui sinterisasi dengan emas.^[68]

Di antara Aztek Pascaklasik Akhir, hanya bangsawan yang mengenakan perhiasan emas karena menunjukkan pangkat, kekuasaan, dan kekayaan mereka. Sebagian besar perhiasan "emas Aztek" dibuat oleh perajin Mixtek. Orang Mixtek secara khusus dikenal karena pengerjaan emas mereka dan perhiasan emas merupakan bagian dari upeti yang dibayarkan oleh pemerintahan Mixtek kepada Aztek. Secara umum, semakin banyak perhiasan yang dikenakan seorang bangsawan Aztek, semakin tinggi status atau prestisenya. Kaisar dan para imam agungnya, misalnya, hampir sepenuhnya tertutup perhiasan ketika tampil di muka umum. Meskipun emas merupakan bahan yang paling umum dan populer digunakan dalam perhiasan Aztek, giok, pirus, dan bulu-bulu tertentu dianggap lebih berharga.^[69] Selain untuk perhiasan dan menunjukkan status, orang Aztek juga menggunakan perhiasan dalam pengorbanan untuk menenangkan para dewa.^[30][49]

Peradaban Amerika kuno lain yang memiliki keahlian dalam pembuatan perhiasan adalah Maya. Selama era Praklasik dan Klasik peradaban Maya, orang Maya membuat perhiasan dari bahan lokal seperti giok, mutiara, dan cangkang laut, sekaligus menggunakan bahan impor seperti obsidian dan pirus. Pada Klasik Terminal dan Pascaklasik, impor emas, perak, perunggu, dan tembaga menyebabkan penggunaan bahan-bahan tersebut dalam perhiasan. Pedagang dan bangsawan merupakan sedikit orang yang mengenakan perhiasan mahal di wilayah Maya, sama seperti pada masyarakat Aztek.^[57] Giok khususnya memiliki peran penting di seluruh Mesoamerika.

Di Amerika Utara, penduduk asli Amerika menggunakan cangkang, kayu, pirus, dan batu sabun. Pirus digunakan dalam kalung dan dipasang pada anting-anting. Pirus yang digunakan dalam perhiasan Mesoamerika terutama diperoleh melalui perdagangan dengan Oasisamerica. Penduduk asli Amerika yang memiliki akses ke cangkang tiram, yang sering kali hanya ditemukan di satu lokasi di Amerika, memperdagangkan cangkang tersebut dengan suku-suku lain, menunjukkan betapa pentingnya perdagangan hiasan tubuh di Amerika Utara.^[70]

Perhiasan memainkan peran besar dalam nasib benua Amerika ketika para penjajah Spanyol terdorong mencari emas di daratan Amerika setelah berhubungan dengan penduduk asli Karibia yang memperoleh perhiasan emas melalui perdagangan dengan daratan utama. Kontak yang berkelanjutan dengan penduduk asli Amerika yang mengenakan perhiasan emas akhirnya mendorong ekspedisi Spanyol mencari El Dorado yang bersifat mitologis.

• 
  Liontin yang dibuat dari cangkang spondylus, Western Mexico shaft tomb tradition, 200 SM hingga 200 M, kini berada di Art Institute of Chicago, Amerika Serikat.
• 
  Perhiasan emas Muisca, termasuk ikat kepala, ornamen hidung, dan pektoral, dipamerkan di Museum Emas di Bogota, Kolombia.
• 
  Ornamen hidung Moche yang dibuat dari perak dan paduan emas-perak, dihiasi malasit, kini berada di Cleveland Museum of Art, Amerika Serikat.
• 
  labret gaya Mixtek-Puebla yang dibuat dari obsidian berbentuk elang, kini berada di Walters Art Museum di Baltimore, Amerika Serikat.

Penduduk Asli Amerika

Perhiasan penduduk asli Amerika adalah perhiasan pribadi, sering kali berupa kalung, anting-anting, gelang, cincin, pin, bros, labret, dan lainnya, yang dibuat oleh penduduk asli Amerika Serikat. Perhiasan penduduk asli Amerika mencerminkan keragaman budaya dan sejarah para pembuatnya. Suku-suku asli Amerika terus mengembangkan estetika khas yang berakar pada visi artistik pribadi dan tradisi budaya mereka. Para seniman membuat perhiasan untuk perhiasan tubuh, upacara, dan perdagangan. Lois Sherr Dubin menulis, "dalam ketiadaan bahasa tertulis, perhiasan menjadi unsur penting dalam komunikasi masyarakat Indian [penduduk asli Amerika], yang menyampaikan berbagai tingkat informasi." Kemudian, perhiasan dan perhiasan pribadi "...menandakan perlawanan terhadap asimilasi. Perhiasan tetap menjadi pernyataan utama mengenai identitas suku dan individu."^[71]

Di kalangan Haida Nation di Pacific Northwest, tembaga digunakan sebagai bentuk perhiasan untuk membuat gelang.^[72]

Pandai logam, perajin manik-manik, pemahat, dan pengolah batu menggabungkan berbagai logam, kayu keras, batu permata dan batu semimulia, kerajinan manik-manik, kerajinan duri landak, gigi, tulang, kulit, serat tumbuhan, dan bahan lainnya untuk membuat perhiasan. Perhiasan penduduk asli Amerika kontemporer berkisar dari batu dan cangkang yang ditambang dan diolah secara manual hingga perhiasan baja dan titanium yang dibuat dengan komputer.

Pasifik

Pembuatan perhiasan di Pasifik dimulai lebih lambat daripada di wilayah lain karena permukiman manusia yang lebih baru. Perhiasan Pasifik awal dibuat dari tulang, kayu, dan bahan alami lainnya sehingga tidak bertahan hingga kini. Sebagian besar perhiasan Pasifik dikenakan di atas pinggang, dengan hiasan kepala, kalung, jepit rambut, serta ikat lengan dan pinggang sebagai benda yang paling umum.

Perhiasan di Pasifik, kecuali Australia, dikenakan sebagai simbol kesuburan atau kekuasaan. Hiasan kepala yang rumit dikenakan oleh banyak kebudayaan Pasifik dan beberapa di antaranya, seperti penduduk Papua Nugini, mengenakan hiasan kepala tertentu setelah membunuh musuh. Anggota suku dapat mengenakan tulang babi hutan melalui hidung mereka.

Perhiasan kepulauan masih sangat bersifat tradisional karena kurangnya komunikasi dengan kebudayaan luar. Beberapa wilayah Kalimantan dan Papua Nugini masih belum dijelajahi oleh negara-negara Barat. Namun, negara-negara kepulauan yang dibanjiri oleh para misionaris Barat mengalami perubahan drastis pada desain perhiasan mereka. Para misionaris menganggap segala jenis perhiasan suku sebagai tanda pengabdian pemakainya kepada paganisme. Akibatnya, banyak desain suku hilang selamanya dalam konversi besar-besaran ke agama Kristen.^[73]

Australia kini merupakan pemasok opal nomor satu di dunia. Opal telah ditambang di Eropa dan Amerika Selatan selama bertahun-tahun sebelumnya, tetapi pada akhir abad ke-19, pasar opal Australia menjadi dominan. Opal Australia hanya ditambang di beberapa tempat tertentu di seluruh negeri, menjadikannya salah satu batu paling menguntungkan di Pasifik.^[74]

New Zealand Māori secara tradisional memiliki budaya perhiasan pribadi yang kuat,^[75] yang paling terkenal adalah hei-tiki. Hei-tiki secara tradisional diukir dengan tangan dari tulang, nefrit, atau bowenite.

Saat ini, berbagai macam benda yang terinspirasi tradisi tersebut, seperti liontin ukiran tulang berdasarkan mata kail ikan tradisional hei matau dan perhiasan batu hijau, populer di kalangan warga Selandia Baru muda dari berbagai latar belakang—bagi mereka benda tersebut berkaitan dengan rasa identitas Selandia Baru secara umum. Tren ini telah berkontribusi terhadap minat dunia terhadap kebudayaan dan seni tradisional Māori.

Selain perhiasan yang dibuat melalui pengaruh Māori, perhiasan modern di Selandia Baru bersifat multikultural dan beragam.^[73]

• 
  hei-tiki Māori; 1500–1800; giok (nefrit), cangkang abalon, dan pigmen; dari Selandia Baru; Musée du quai Branly – Jacques Chirac (Paris)
• 
  Hei-tiki; abad ke-18; nefrit dan cangkang haliotis; 109 sentimeter (43 in); dari Selandia Baru; Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles)
• 
  Liontin Hawaii; abad ke-18–19; tulang paus; tinggi: 6 sentimeter (2,4 in), lebar: 38 sentimeter (15 in); Metropolitan Museum of Art (New York City)
• 
  Ornamen dada (civa vonovono); ca 1850; gading paus, cangkang mutiara, dan serat; tinggi: 127 sentimeter (50 in), diameter: 1.778 sentimeter (700 in); dari Fiji; Los Angeles County Museum of Art

Modern

Sebagian besar perhiasan komersial modern masih mempertahankan bentuk dan gaya tradisional, tetapi para desainer seperti Georg Jensen telah memperluas konsep seni yang dapat dikenakan. Kemunculan bahan baru, seperti plastik, Precious Metal Clay, dan teknik pewarnaan, telah menghasilkan peningkatan keragaman gaya. Kemajuan lainnya, seperti pengembangan metode pemanenan mutiara yang lebih baik oleh orang-orang seperti Mikimoto Kōkichi dan pengembangan batu permata sintetis berkualitas lebih baik seperti moissanite, telah membuat perhiasan dapat dijangkau secara ekonomi oleh segmen penduduk yang jauh lebih besar.

Gerakan "perhiasan sebagai seni" dipelopori oleh perajin seperti Robert Lee Morris dan dilanjutkan oleh desainer seperti Gill Forsbrook di Britania Raya. Pengaruh dari bentuk budaya lain juga terlihat. Salah satu contohnya adalah perhiasan bergaya bling-bling, yang dipopulerkan oleh artis hip-hop dan rap pada awal abad ke-21, misalnya grill, sejenis perhiasan yang dikenakan pada gigi.

Pada akhir abad ke-20 terjadi perpaduan desain Eropa dengan teknik oriental seperti Mokume-gane. Berikut adalah inovasi pada beberapa dekade di sekitar tahun 2000: "Mokume-gane, pembentukan cetakan hidraulis, raising antiklastik, fold-forming, anodisasi logam reaktif, bentuk cangkang, PMC, photoetching, dan [penggunaan] CAD/CAM."^[76]

Selain itu, pencetakan 3D sebagai teknik produksi menjadi semakin umum.^[77] Dengan beragam layanan yang menawarkan metode produksi ini, desain perhiasan menjadi dapat diakses oleh semakin banyak kreator. Keuntungan penggunaan pencetakan 3D adalah biaya yang relatif rendah untuk membuat prototipe, seri produksi kecil, atau desain unik dan personal. Pembuatan bentuk tertentu dengan tangan mungkin sulit atau bahkan mustahil, tetapi bentuk tersebut sering kali dapat diproduksi dengan sukses menggunakan teknologi pencetakan 3D. Bahan populer untuk pencetakan mencakup poliamida, baja, dan lilin (yang terakhir untuk pemrosesan lebih lanjut). Setiap bahan yang dapat dicetak memiliki keterbatasannya sendiri yang harus dipertimbangkan ketika merancang perhiasan menggunakan perangkat lunak pemodelan 3D.

Perhiasan kerajinan terus berkembang baik sebagai hobi maupun profesi.^{[butuh rujukan]} Dengan lebih dari 17 majalah berkala Amerika Serikat yang khusus membahas manik-manik, sumber daya, aksesibilitas, dan biaya awal yang rendah terus memperluas produksi perhiasan buatan tangan.^{[butuh rujukan]} Beberapa contoh khas perhiasan kerajinan dapat dilihat di The Metropolitan Museum of Art di New York City.^[78][79] Peningkatan jumlah mahasiswa yang memilih mempelajari desain dan produksi perhiasan di Australia telah berkembang selama 20 tahun terakhir,^{[butuh rujukan]} dan Australia kini memiliki komunitas perhiasan kontemporer yang berkembang pesat.^[80] Banyak perajin perhiasan ini menggunakan bahan dan teknik modern, serta memasukkan pengerjaan tradisional.

Penggunaan logam yang lebih luas untuk menghiasi pemakai, ketika benda tersebut lebih besar dan lebih rumit daripada yang biasanya dianggap sebagai perhiasan, disebut oleh desainer dan penulis mode sebagai metal couture.^[81][82]

Masonik

Freemasons memasang perhiasan pada kerah yang dapat dilepas ketika berada di dalam loji untuk menunjukkan jabatan seorang Saudara yang dipegangnya di loji tersebut.^[83] Misalnya, persegi melambangkan Master loji dan burung merpati melambangkan Diakon.

Selain itu, perhiasan loji khusus juga menunjukkan keanggotaan suatu loji. Terdapat perhiasan loji dada dan perhiasan loji leher.

• 
  Jenis-jenis perhiasan kerah Masonik
• 
  Perhiasan Loji Kosmopolis di Bratislava
• 
  Perhiasan bersejarah dari loji Jerman "Lessing zu den 3 Ringen"
• 
  Perhiasan loji "Zur Weltkugel" di Lübeck

Modifikasi tubuh

Perhiasan yang digunakan dalam modifikasi tubuh dapat sederhana dan polos atau dramatis dan ekstrem. Penggunaan stud, cincin, dan anting-anting perak sederhana merupakan hal yang dominan. Benda perhiasan umum seperti anting-anting merupakan bentuk modifikasi tubuh karena penggunaannya dilakukan dengan membuat lubang kecil pada telinga.

Perempuan Padaung di Myanmar memasang cincin emas besar di sekeliling leher mereka. Sejak usia lima tahun, anak perempuan diperkenalkan pada cincin leher pertama mereka. Selama bertahun-tahun, semakin banyak cincin ditambahkan. Selain lebih dari dua puluh pon cincin di lehernya, seorang perempuan juga akan mengenakan cincin dalam jumlah yang sama pada betisnya. Dalam kondisi paling ekstrem, beberapa leher yang dimodifikasi dengan cara ini dapat mencapai panjang 10–15 in (25–38 cm). Praktik tersebut memiliki dampak kesehatan dan dalam beberapa tahun terakhir menurun dari norma budaya menjadi daya tarik wisata.^[84] Suku-suku yang berkerabat dengan Padaung, serta kebudayaan lain di seluruh dunia, menggunakan perhiasan untuk meregangkan daun telinga atau memperbesar tindikan telinga. Di Amerika, labret telah dikenakan sejak sebelum kontak pertama oleh Innu dan bangsa-bangsa First Nations di pesisir barat laut.^[85] Pelat bibir telah dikenakan oleh orang Mursi dan orang Sara di Afrika, serta beberapa masyarakat Amerika Selatan.

Pada akhir abad ke-20, pengaruh primitivisme modern menyebabkan banyak praktik tersebut diadopsi ke dalam subkultur Barat. Banyak praktik ini bergantung pada perpaduan modifikasi tubuh dan benda dekoratif, sehingga perbedaan antara kedua jenis hiasan tersebut menjadi kabur.

Dalam banyak kebudayaan, perhiasan digunakan sebagai modifikasi tubuh sementara; dalam beberapa kasus, kait atau benda lain ditempatkan ke dalam kulit penerima. Meskipun prosedur ini sering dilakukan oleh kelompok suku atau semi-suku, sering kali dalam keadaan trans selama upacara keagamaan, praktik tersebut telah meresap ke dalam kebudayaan Barat. Banyak toko perhiasan ekstrem kini melayani orang-orang yang menginginkan kait atau paku besar dipasang pada kulit mereka. Paling sering, kait ini digunakan bersama katrol untuk mengangkat penerima ke udara. Praktik ini dikatakan memberikan sensasi erotis kepada orang tersebut dan beberapa pasangan bahkan telah melaksanakan upacara pernikahan ketika tubuh mereka tergantung pada kait.^[84]

Pasar perhiasan

Kawasan Asia Pasifik mendominasi pasar perhiasan dengan pangsa pasar sebesar 39,28% pada 2024.^[86] Ukuran pasar perhiasan global bernilai US$353,26 miliar pada 2023 dan diperkirakan tumbuh dengan tingkat pertumbuhan tahunan gabungan (CAGR) sebesar 4,7% dari 2024 hingga 2030.^[87]

Pada 2022, pasar perhiasan global bernilai sekitar US$270 miliar dan diproyeksikan tumbuh menjadi lebih dari US$330 miliar pada 2026. Pada 2022, negara-negara dengan pendapatan pasar perhiasan dan jam tangan terbesar adalah Tiongkok, India, dan Amerika Serikat.^[88]

Pasar perhiasan global bernilai US$278,5 miliar pada 2018. India tetap menjadi konsumen emas terbesar di dunia, dengan permintaan emas meningkat 11% secara tahunan menjadi 760,40 ton pada 2018.^[89]

Lihat juga

Referensi

Bacaan lebih lanjut

• Borel, F. 1994. The Splendor of Ethnic Jewelry: from the Colette and Jean-Pierre Ghysels Collection. New York: H.N. Abrams (ISBN0810929937).
• Evans, J. 1989. A History of Jewellery 1100–1870 (ISBN0486261220).
• LaGamma, Alisa (1991). Metropolitan jewelry. New York: The Metropolitan Museum of Art. ISBN 978-0-87099-616-0.
• Nemet-Nejat, Karen Rhea 1998. Daily Life in Ancient Mesopotamia. Westport, CT: Greenwood Press (ISBN0313294976).
• Tait, H. 1986. Seven Thousand Years of Jewellery. London: British Museum Publications (ISBN0714120340).

Pranala luar

Cari tahu mengenai Perhiasan pada proyek-proyek Wikimedia lainnya:
	Definisi dan terjemahan dari Wiktionary
	Gambar dan media dari Commons
	Berita dari Wikinews
	Kutipan dari Wikiquote
	Teks sumber dari Wikisource
	Entri basisdata #Q161439 di Wikidata

Templat:Jewellery Templat:Prehistoric technology Templat:Clothing Templat:Decorative arts