Sinema Jerman Baru

Sinema Jerman Baru merupakan suatu era penting dalam sejarah perfilman Jerman Barat yang berlangsung antara tahun 1962 hingga 1982. Periode ini ditandai dengan kemunculan generasi baru sutradara yang mengandalkan pembiayaan rendah serta terinspirasi oleh gerakan French New Wave (Gelombang Baru Prancis) dan Neorealisme Italia, sehingga berhasil memproduksi karya-karya sinematik independen yang diminati oleh kalangan penikmat film seni (art house).^[2]

Deretan sineas terkemuka yang menjadi motor penggerak gerakan ini meliputi Percy Adlon, Harun Farocki, Rainer Werner Fassbinder, Peter Fleischmann, Werner Herzog, Alexander Kluge, Ulli Lommel, Wolfgang Petersen, Volker Schlöndorff, Helma Sanders-Brahms, Werner Schroeter, Hans-Jürgen Syberberg, Margarethe von Trotta, hingga Wim Wenders.^[3] Berkat pengakuan internasional yang diraih, beberapa di antara sutradara tersebut khususnya Wenders, Petersen, dan Schlöndorff berhasil melangkah ke produksi skala besar yang didanai oleh studio-studio utama Amerika Serikat. Kendati demikian, sebagian besar proyek berskala besar tersebut mengalami kegagalan komersial, membuat gerakan ini sangat bergantung pada sokongan dana publik. Sebagai catatan, pada tahun 1977, sekitar 80% dari total anggaran perfilman Jerman Barat secara umum ditopang melalui mekanisme subsidi pemerintah. ^[4]

Sebagian besar sutradara yang tergabung dalam gerakan Sinema Jerman Baru merupakan anggota Filmverlag der Autoren, sebuah perusahaan asosiasi mandiri yang didirikan pada tahun 1971. Lembaga ini berfungsi sebagai penyandang dana sekaligus distributor utama bagi karya-karya mereka, sehingga dinamika sejarah Sinema Jerman Baru sejak dekade 1970-an dan seterusnya sangat erat kaitannya dengan perkembangan asosiasi tersebut.^[4]

Sejarah

Sebagai bentuk perlawanan terhadap stagnasi artistik dan ekonomi yang melanda industri perfilman Jerman Barat, sekelompok sineas muda mendeklarasikan Manifesto Oberhausen pada tanggal 28 Februari 1962. Deklarasi provokatif tersebut dimotori oleh sejumlah tokoh, termasuk Hansjürgen (Jason) Pohland, Herbert Vesely, Alexander Kluge, Edgar Reitz, Peter Schamoni, Haro Senft, dan Franz-Josef Spieker, yang secara tegas menyatakan, "Der alte Film ist tot. Wir glauben an den neuen" (Bioskop lama sudah mati. Kami percaya pada bioskop baru).

Seruan ini kemudian menarik minat dan aliansi dari pembuat film muda lainnya seperti Volker Schlöndorff, Werner Herzog, Jean-Marie Straub, Wim Wenders, Hans-Jürgen Syberberg, dan Rainer Werner Fassbinder. Mereka bersatu dalam penolakan terhadap struktur industri perfilman konvensional Jerman Barat serta memiliki tekad kuat untuk membangun model industri baru yang mengedepankan kualitas estetika dan artistik di atas orientasi komersial semata.^[5][6]

Walaupun pemerintah federal melalui Kementerian Dalam Negeri telah mendirikan Kuratorium Junger Deutscher Film (Komite Film Jerman Muda) pada tahun 1965 guna memberikan dukungan finansial bagi karya-karya perfilman baru di Jerman Barat, para sutradara gerakan Sinema Jerman Baru sering kali harus bergantung pada pendanaan dari stasiun televisi akibat keengganan mereka untuk bekerja sama dengan industri film konvensional.^[6] Melalui program-program penyiaran seperti slot drama dan dokumenter pendek Das kleine Fernsehspiel ataupun episode dari serial kriminal Tatort, para sineas muda ini mendapatkan ruang untuk mengembangkan kemampuan kreatif mereka. Kendati demikian, pihak stasiun televisi mensyaratkan agar film-film yang didanai tersebut ditayangkan perdana di layar kaca terlebih dahulu sebelum bisa diputar di bioskop. Kebijakan penayangan ini pada akhirnya menurunkan minat kunjung penonton dan membuat film-film tersebut kurang sukses secara komersial di bioskop (box office).^[7]

Referensi