Lukisan Barat

Sejarah seni lukis Barat merupakan tradisi yang berkesinambungan, meskipun terputus-putus, dari zaman kuno hingga saat ini.^[1] Hingga pertengahan abad ke-19, seni lukis Barat terutama berfokus pada cara produksi representasional dan tradisional, setelah itu bentuk-bentuk yang lebih modern, abstrak, dan konseptual mulai diminati.^[2]

Awalnya, seni lukis Barat melayani patronase kekaisaran, pribadi, sipil, dan agama, kemudian menemukan audiens di kalangan bangsawan dan kelas menengah. Dari Abad Pertengahan hingga Renaisans, para pelukis bekerja untuk gereja dan bangsawan kaya.^[3] Dimulai dengan era Barok, para seniman menerima pesanan pribadi dari kelas menengah yang lebih terdidik dan makmur.^[4] Gagasan "seni demi seni"^[5] mulai menemukan ekspresi dalam karya para pelukis Romantisme seperti Francisco de Goya, John Constable, dan J. M. W. Turner.^[6] Selama abad ke-19, galeri komersial mulai berdiri dan terus menyediakan patronase pada abad ke-20.^[7][8]

Seni lukis Barat mencapai puncaknya di Eropa selama Renaisans, bersamaan dengan penyempurnaan gambar, penggunaan perspektif, arsitektur ambisius, permadani, kaca patri, patung, dan periode sebelum dan sesudah munculnya mesin cetak.^[9] Mengikuti kedalaman penemuan dan kompleksitas inovasi Renaisans, warisan seni lukis Barat yang kaya berlanjut dari periode Barok hingga seni kontemporer.^[10]

Lihat pula

• Periode seni
• Hierarki genre
• Sejarah seni
• Sejarah seni lukis
• Daftar pelukis
• Kehidupan Pelukis, Pemahat, dan Arsitek Terhebat
• Potret diri
• Garis waktu seniman Italia hingga tahun 1800
• Seni visual Australia
• Seni visual Amerika Serikat
• Ilustrasi buku Gotik

Referensi

1. ↑ Cole, Bruce Art of the Western World: From Ancient Greece to Post Modernism. Simon and Schuster, 1981, Simonsays.com Diarsipkan 7 April 2020 di Wayback Machine accessed 27 October 2007
2. ↑ "Explaining Modernism W. Stephen Croddy, retrieved 11 November 2008". Bu.edu. 1962-10-25. Diakses tanggal 2014-08-08.
3. ↑ Discussion of the role of patrons in the Renaissance, retrieved 11 November 2008
4. ↑ History 1450–1789: Artistic Patronage Diarsipkan 1 April 2019 di Wayback Machine, retrieved 11 November 2008
5. ↑ Britannica.com Diarsipkan 7 Agustus 2008 di Wayback Machine, retrieved 11 November 2008
6. ↑ Victorianweb.org Diarsipkan 3 Desember 2008 di Wayback Machine, Aesthetes, Decadents, and the Idea of Art for Art's Sake; George P. Landow, Professor of English and the History of Art, Brown University, retrieved 11 November 2008
7. ↑ National Gallery of Art, retrieved 11 November 2008 Diarsipkan 6 November 2007 di Wayback Machine
8. ↑ "Cézanne to Picasso: Ambroise Vollard, Patron of the Avant-Garde, Chicago Art Institute, retrieved 11 November 2008". Artic.edu. Diarsipkan dari asli tanggal 12 Oktober 2008. Diakses tanggal 2014-08-08.{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
9. ↑ Meggs, Philip B. A History of Graphic Design. John Wiley & Sons, Inc. 1998; (pp. 58–69) ISBN0-471-29198-6
10. ↑ Cole, Bruce & Gealt, Adelheid M. Art of the Western World: from Ancient Greece to Post-Modernism Diarsipkan 22 November 2022 di Wayback Machine, retrieved 11 November 2008

Sumber

• Clement Greenberg, Art and Culture, Beacon Press, 1961
• Hendrickson, Janis (1988). Roy Lichtenstein. Cologne, Germany: Benedikt Taschen. ISBN 3-8228-0281-6.
• The Triumph of Modernism: The Art World, 1985–2005, Hilton Kramer, 2006, ISBN0-15-666370-8
• Pictures of Nothing: Abstract Art since Pollock (A.W. Mellon Lectures in the Fine Arts), Kirk Varnedoe, 2003
• O'Connor, Francis V. Jackson Pollock Exhibition Catalogue, (New York, Museum of Modern Art, [1967]) OCLC 165852
• Lyrical Abstraction, Exhibition Catalogue, Whitney Museum of American Art, NYC, 1971.
• David Piper, The Illustrated Library of Art, Portland House, New York, 1986, ISBN0-517-62336-6
• Agee, William C.; Rose, Barbara, 1979, Patrick Henry Bruce: American Modernist (exhibition catalogue), Houston: Museum of Fine Arts

Tentang pengaruh pencetakan Gutenberg

• Elizabeth L. Eisenstein, The Printing Press as an Agent of Change, Cambridge University Press, September 1980, Paperback, 832 pages, ISBN0-521-29955-1
• More recent, abridged version: Elizabeth L. Eisenstein, The Printing Revolution in Early Modern Europe, Cambridge University Press, 2Rev ed, 12 September 2005, Paperback, ISBN0-521-60774-4
• Marshall McLuhan, The Gutenberg Galaxy: The Making of Typographic Man (1962) University of Toronto Press (1st ed.); reissued by Routledge & Kegan Paul ISBN0-7100-1818-5.
• Briggs & Burke, A Social History of the Media: The Print Revolution in Context (2002)

Pranala luar

• History of Painting
• History of Art: From Paleolithic Age to Contemporary Art
• Robert Hughes from Artchive
• MNstate.edu Diarsipkan 28 Mei 2010 di Wayback Machine, Kandinsky Concerning the Spiritual in Art, accessed online 28 May 2007