The Smashing Pumpkins

The Smashing Pumpkins
The Smashing Pumpkins tampil pada 2019; dari kiri ke kanan: Jimmy Chamberlin, Billy Corgan, dan James Iha
Informasi latar belakang
Asal	Chicago, Illinois, AS
Genre	Rock alternatif
Tahun aktif	1988–2000 2006–sekarang
Label	Caroline Constantinople Hut Martha's Music Rocket Science Virgin BMG Reprise Warner Bros. Sub Pop Napalm Sumerian[1]
Situs web	smashingpumpkins.com
Anggota	Billy Corgan James Iha Jimmy Chamberlin
Mantan anggota	D'arcy Wretzky Melissa Auf der Maur Mike Byrne Nicole Fiorentino Jeff Schroeder

The Smashing Pumpkins (juga dikenal sederhana sebagai Smashing Pumpkins)^{[note 1]} adalah grup musik rock alternatif Amerika Serikat yang dibentuk di Chicago pada 1988 oleh vokalis utama sekaligus gitaris Billy Corgan, gitaris James Iha, bassist D'arcy Wretzky, dan drummer Jimmy Chamberlin. Band ini telah mengalami beberapa kali perubahan formasi sejak reuni mereka pada 2006, dengan Corgan sebagai penulis lagu utama dan satu-satunya anggota tetap sejak awal berdirinya. Formasi saat ini terdiri dari Corgan, Iha, dan Chamberlin. Band ini dikenal karena suaranya yang beragam dan berlapis padat, yang berkembang sepanjang karier mereka dan telah memadukan unsur gothic rock, heavy metal, grunge, rock psikedelik, rock progresif, shoegaze, dream pop, dan electronica.

Album debut band ini pada 1991, Gish, mendapat sambutan baik dari kritikus dan menjadi kesuksesan bawah tanah. Seiring munculnya terobosan arus utama rock alternatif, album kedua mereka, Siamese Dream (1993), mengukuhkan popularitas band. Meski proses rekamannya penuh gejolak, album ini meraih pujian luas dan dinilai sebagai salah satu album terbaik dalam genre tersebut. Album ketiga mereka, Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995), semakin mendongkrak popularitas band; album ini debut di puncak Billboard 200, meraih sertifikasi Diamond dari Recording Industry Association of America (RIAA), dan melanjutkan kesuksesan kritis band. Setelah perilisan Adore pada 1998 dan proyek dua bagian pada 2000—Machina dan Machina II—grup ini bubar akibat konflik internal, penggunaan narkoba, dan penurunan penjualan menjelang akhir dekade 1990-an. Dengan 30 juta album terjual di seluruh dunia, The Smashing Pumpkins menjadi salah satu band paling sukses secara kritis dan komersial pada dekade 1990-an, serta aktor penting dalam popularisasi rock alternatif.

Pada 2006, Corgan dan Chamberlin kembali bersatu untuk merekam album ketujuh band, Zeitgeist. Setelah melakukan tur sepanjang 2007 dan 2008 dengan formasi yang mencakup gitaris baru Jeff Schroeder, Chamberlin meninggalkan band pada awal 2009. Pada tahun yang sama, Corgan memulai serial rekaman baru dengan formasi musisi yang berganti-ganti berjudul Teargarden by Kaleidyscope, yang mencakup singel-singel mandiri, rilisan EP, dan dua album penuh yang juga termasuk dalam cakupan proyek tersebut—Oceania pada 2012 dan Monuments to an Elegy pada 2014. Chamberlin menjadi anggota tur pada 2015, sebelum resmi bergabung kembali bersama Iha pada 2018. Formasi yang telah bersatu kembali ini kemudian merilis album Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. pada 2018 dan Cyr pada 2020, di samping Atum: A Rock Opera in Three Acts yang dirilis dalam tiga bagian antara 2022 dan 2023. Schroeder mengundurkan diri dari band pada Oktober 2023. Setelah kepergian Schroeder, anggota band yang tersisa merilis Aghori Mhori Mei pada 2024.

Sejarah

Tahun-tahun awal: 1988–1991

Setelah bubarnya band gothic rock dan metal miliknya, the Marked, penyanyi dan gitaris Billy Corgan meninggalkan St. Petersburg, Florida dan kembali ke kota asalnya, Chicago, tempat ia bekerja di sebuah toko rekaman dan memiliki ide untuk memulai sebuah band bernama the Smashing Pumpkins.^[2][3] Sambil bekerja di toko tersebut, ia bertemu gitaris James Iha. Menghiasi diri dengan corak paisley dan pernak-pernik psikedelik lainnya, keduanya mulai menulis lagu (dengan bantuan mesin drum) yang sangat dipengaruhi oleh the Cure dan New Order.^[4] Duo ini tampil langsung untuk pertama kalinya pada 9 Juli 1988, di bar Polandia bernama Chicago 21.^[5] Pertunjukan ini hanya melibatkan Corgan pada bass dan Iha pada gitar^[6] bersama sebuah mesin drum.^[7] Tak lama setelahnya, Corgan bertemu D'arcy Wretzky usai sebuah pertunjukan Dan Reed Network tempat mereka berdebat soal kualitas band tersebut. Setelah mengetahui bahwa Wretzky bermain bass, Corgan mengajaknya bergabung dan trio ini tampil dalam sebuah pertunjukan di Avalon Nightclub.^[8][9] Setelah pertunjukan itu, pemilik Cabaret Metro, Joe Shanahan, setuju memesankan jadwal untuk band ini dengan syarat mereka mengganti mesin drum dengan drummer sungguhan.^[10]

Drummer jazz Jimmy Chamberlin direkomendasikan oleh seorang teman Corgan.^[9] Chamberlin hanya sedikit mengenal musik alternatif dan langsung mengubah karakter suara band yang masih muda ini. Seperti dikenang Corgan tentang periode tersebut, ia mengatakan bahwa mereka saat itu sepenuhnya terpaku pada corak sad-rock ala Cure, dan hanya butuh sekitar dua atau tiga kali latihan sebelum ia menyadari bahwa kekuatan permainan Chamberlin memungkinkan mereka ber-rock lebih keras dari yang pernah mereka bayangkan.^[4] Pada 5 Oktober 1988, formasi lengkap band ini naik panggung untuk pertama kalinya di Cabaret Metro.^[9] Pada 1989, the Smashing Pumpkins membuat penampilan rekaman pertama mereka lewat album kompilasi Light Into Dark, yang menampilkan beberapa band alternatif asal Chicago. Grup ini merilis singel pertama mereka, "I Am One", pada 1990 di label lokal Chicago, Limited Potential. Singel ini terjual habis dan mereka merilis lagu lanjutan, "Tristessa", di Sub Pop; kemudian mereka menandatangani kontrak dengan Caroline Records.^[11] Band ini merekam album studio debut mereka pada 1991, Gish, bersama produser Butch Vig di Smart Studios miliknya di Madison, Wisconsin, dengan biaya US$20,000 .^[12] Untuk mencapai konsistensi yang diinginkannya, Corgan sering memainkan hampir semua instrumen kecuali drum, yang menimbulkan ketegangan dalam band. Musik mereka memadukan gitar heavy metal, psikedelia, dan dream pop, sehingga mereka kerap dibandingkan dengan Jane's Addiction.^[13] Gish meraih kesuksesan kecil, dengan singel "Rhinoceros" mendapat sedikit putaran di radio modern rock. Setelah merilis EP Lull pada Oktober 1991 di Caroline Records, band ini resmi menandatangani kontrak dengan Virgin Records, yang berafiliasi dengan Caroline.^[11] Band mendukung album tersebut dengan tur yang mencakup penampilan pembuka untuk band-band seperti Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, dan Guns N' Roses. Selama tur, Iha dan Wretzky mengalami perpisahan yang rumit, Chamberlin kecanduan narkotika dan alkohol, dan Corgan jatuh ke dalam depresi berat,^[14] menulis beberapa lagu untuk album berikutnya di garasi parkir tempat ia tinggal saat itu.^[15]

Terobosan arus utama dan Siamese Dream: 1992–1994

Dengan terobosan rock alternatif ke arus utama Amerika berkat popularitas band-band grunge seperti Nirvana dan Pearl Jam, the Smashing Pumpkins berada di ambang kesuksesan komersial besar. Pada masa ini, the Smashing Pumpkins kerap disamaratakan dengan gerakan grunge, dengan Corgan memprotes bahwa mereka telah "naik kelas" dari sebutan "Jane's Addiction berikutnya" menjadi "Nirvana berikutnya", dan kini menjadi "Pearl Jam berikutnya".^[16]

Di tengah tekanan internal yang kuat bagi band untuk menembus popularitas luas, band ini pindah ke Marietta, Georgia pada akhir 1992 untuk memulai penggarapan album kedua mereka, dengan Butch Vig kembali sebagai produser.^[4] Keputusan untuk merekam sejauh itu dari kota asal mereka sebagian dimotivasi oleh keinginan band untuk menghindari teman dan gangguan selama perekaman, tetapi sebagian besar merupakan upaya putus asa untuk memutus akses Chamberlin dari koneksi narkoba yang ia kenal.^[4] Suasana perekaman Siamese Dream segera dirusak oleh perselisihan dalam band. Seperti halnya pada Gish, Corgan dan Vig memutuskan bahwa Corgan yang akan memainkan hampir seluruh bagian gitar dan bass pada album ini, yang menambah suasana kebencian.^[17][18] Pers musik kontemporer mulai menggambarkan Corgan sebagai seorang tiran.^[19] Sementara itu, depresi Corgan semakin dalam hingga ia sempat memikirkan bunuh diri, dan ia mengimbanginya dengan praktis tinggal di studio.^[20] Sementara itu, Chamberlin dengan cepat berhasil menemukan koneksi baru dan sering menghilang tanpa kabar selama berhari-hari.^[4] Secara keseluruhan, dibutuhkan lebih dari empat bulan untuk menyelesaikan rekaman ini, dengan anggaran melebihi US$250,000 .^[17]

Meski penuh masalah dalam proses rekamannya, Siamese Dream menjadi terobosan arus utama band ini, mencapai puncak di posisi kesepuluh pada tangga Billboard 200 dan terjual lebih dari empat juta kopi di AS saja.^[21][22] Seiring meningkatnya pengakuan arus utama band ini, reputasi mereka sebagai kaum karierisme di antara rekan-rekan lama mereka di komunitas musik independen justru semakin memburuk.^[7] Lagu band indie rock Pavement tahun 1994, "Range Life", secara langsung mengejek band ini dalam liriknya, meskipun Stephen Malkmus, vokalis utama Pavement, menyatakan bahwa ia tidak pernah mencela musik mereka, hanya status mereka.^[23] Mantan vokalis utama Hüsker Dü, Bob Mould, menjuluki mereka "the Monkees-nya grunge",^[4] dan musisi/produser sesama Chicago, Steve Albini, menulis surat pedas sebagai tanggapan atas sebuah artikel yang memuji band ini, secara mengejek membandingkan mereka dengan REO Speedwagon dan menyimpulkan ketidakberartian mereka pada akhirnya.^[24][25] Fred Armisen mengatakan band ini "melesat melewati" mereka dalam skena musik Chicago dekade 90-an, setelah band miliknya sendiri, Trenchmouth, telah menghasilkan lima album.^[26] Lagu pembuka sekaligus singel utama dari Siamese Dream, "Cherub Rock", secara langsung membahas perseteruan Corgan dengan "dunia indie".^[27] Terlepas dari kritik tersebut, Siamese Dream kerap dianggap sebagai salah satu album terbaik dalam genre rock alternatif,^[28][29] dan salah satu album terbaik dekade 1990-an.^[30][31]

Pada 1994, Virgin merilis kompilasi B-side/rarities Pisces Iscariot yang menduduki posisi lebih tinggi dari Siamese Dream dengan mencapai posisi keempat pada Billboard 200.^[32] Dirilis pula sebuah kaset VHS berjudul Vieuphoria yang menampilkan gabungan pertunjukan langsung dan cuplikan di balik layar. Untuk Natal 1994, Corgan memberikan sepuluh kopi dari kotak set lima-CD yang dirilis sendiri secara informal, Mashed Potatoes, kepada teman-teman dekat band. Kotak set ini berisi demo-demo awal, cuplikan wawancara, dan rekaman langsung sejak 1988 hingga 1993. Jurnalis musik Ned Raggett menyebutnya sebagai "cawan suci koleksi Smashing Pumpkins bagi penggemar berat". Kotak set ini tersedia secara daring pada awal 2000-an.^[33]

Mellon Collie and the Infinite Sadness : 1995–1997

Selama 1995, Corgan menulis sekitar 56 lagu,^[34] yang kemudian membawa band masuk studio bersama produser Flood dan Alan Moulder untuk menggarap apa yang digambarkan Corgan sebagai "The Wall-nya Generation X",^[35] dan menjadi Mellon Collie and the Infinite Sadness, sebuah album ganda berisi dua puluh delapan lagu, berdurasi lebih dari dua jam (versi vinilnya berisi tiga piringan, dua lagu tambahan, dan daftar lagu alternatif). Lagu-lagu ini dimaksudkan untuk saling terkait secara konseptual sebagai simbol siklus hidup dan mati.^[7] Dipuji oleh Time sebagai "karya paling ambisius dan matang yang pernah dibuat grup ini",^[36] Mellon Collie debut di posisi pertama Billboard 200 pada Oktober 1995.^[37] Bahkan lebih sukses dari Siamese Dream, album ini meraih sertifikasi sepuluh kali platinum di Amerika Serikat^[38] dan menjadi album ganda dengan penjualan terbaik dekade tersebut.^[39] Album ini juga meraih tujuh nominasi Grammy Award 1997, termasuk Album of the Year. Band ini hanya memenangkan penghargaan Best Hard Rock Performance, untuk singel utama album, "Bullet with Butterfly Wings". Album ini melahirkan lima singel—"Bullet with Butterfly Wings", "1979", "Zero", "Tonight, Tonight" yang menurut Corgan terinspirasi oleh lagu Cheap Trick "I'll Be with You Tonight",^[40] dan "Thirty-Three"—yang tiga di antaranya meraih sertifikasi emas dan semuanya kecuali "Zero" masuk Top 40. Banyak lagu yang tidak masuk Mellon Collie dirilis sebagai B-side dari singel-singel tersebut, dan kemudian dikumpulkan dalam kotak set The Aeroplane Flies High. Set ini awalnya dibatasi hingga 200.000 kopi, tetapi lebih banyak lagi diproduksi untuk memenuhi permintaan.^[41]

Pada 1996, Pumpkins melakukan tur dunia yang diperpanjang untuk mendukung Mellon Collie. Penampilan Corgan pada periode ini—kepala gundul, kaos hitam lengan panjang bertuliskan "Zero", dan celana perak—menjadi ikonik.^[42] Tahun itu, band juga tampil sebagai bintang tamu dalam sebuah episode The Simpsons, "Homerpalooza". Dengan putaran video yang cukup banyak di MTV, penghargaan-penghargaan industri besar, dan kaos "Zero" yang terjual di banyak mal, Pumpkins dianggap sebagai salah satu band paling populer pada masanya.^[43][44]

Pada Mei, the Smashing Pumpkins tampil dalam sebuah pertunjukan di Point Theatre di Dublin, Irlandia. Meski band berulang kali meminta agar moshing dihentikan, seorang penggemar berusia tujuh belas tahun bernama Bernadette O'Brien terhimpit hingga tewas. Konser berakhir lebih awal dan pertunjukan malam berikutnya di Belfast dibatalkan sebagai bentuk penghormatan atasnya.^[45] Namun, meski Corgan menegaskan bahwa "masanya" moshing telah berlalu, band tetap meminta konser berlantai terbuka sepanjang sisa tur.^[46]

Band ini mengalami tragedi pribadi pada malam 11 Juli 1996, ketika pemain keyboard tur mereka Jonathan Melvoin dan Chamberlin mengalami overdosis heroin di sebuah kamar hotel di New York City. Melvoin meninggal, dan Chamberlin ditangkap karena kepemilikan narkoba. Beberapa hari kemudian, band mengumumkan bahwa Chamberlin telah dipecat akibat insiden tersebut.^[47] Pumpkins memilih untuk menyelesaikan tur, dan merekrut drummer Matt Walker serta pemain keyboard Dennis Flemion. Corgan kemudian mengatakan bahwa keputusan untuk melanjutkan tur adalah keputusan terburuk yang pernah diambil band, yang merusak baik musik maupun reputasi mereka.^[4] Chamberlin mengakui dalam sebuah artikel sampul Rolling Stone tahun 1994 bahwa di masa lalu ia pernah "mabuk di setiap kota di negara ini dan mungkin separuh kota di Eropa." Namun dalam beberapa tahun terakhir, ia dikabarkan telah bersih. Pada 17 Juli, Pumpkins mengeluarkan pernyataan yang menyebutkan bahwa selama sembilan tahun mereka telah berjuang bersama pergulatan Jimmy melawan penyakit kecanduan narkoba dan alkohol yang licik, yang hampir menghancurkan segala hal yang mereka perjuangkan, dan mereka mendoakan yang terbaik baginya.^[48] Sementara itu, band telah memberikan wawancara sejak perilisan Mellon Collie yang menyatakan bahwa album tersebut akan menjadi rekaman Pumpkins konvensional terakhir,^[49] dan bahwa musik rock mulai terasa basi. James Iha berkata pada akhir 1996, "Masa depan ada pada musik elektronik. Rasanya benar-benar membosankan hanya bermain musik rock."^[50]

Adore, kepergian Wretzky, Machina, dan pembubaran: 1998–2000

Setelah perilisan Mellon Collie, Pumpkins menyumbangkan banyak lagu untuk berbagai kompilasi. Dirilis pada awal 1997, lagu "Eye", yang muncul dalam soundtrack film David Lynch, Lost Highway, hampir sepenuhnya mengandalkan instrumen elektronik dan menandai pergeseran drastis dari gaya musik Pumpkins sebelumnya. Saat itu, Corgan menyatakan bahwa idenya adalah mengonfigurasi ulang fokus musik dan menjauh dari format rock gitar-bass-drum klasik.^[51] Kemudian di tahun itu, grup menyumbangkan "The Beginning Is the End Is the Beginning" untuk soundtrack film Batman & Robin. Dengan Matt Walker pada drum, lagu ini menampilkan suara berat yang mirip dengan "Bullet with Butterfly Wings" namun tetap memiliki pengaruh elektronik yang kuat. Lagu ini kemudian memenangkan penghargaan Grammy 1998 untuk Best Hard Rock Performance. Meski Corgan mengumumkan bahwa lagu ini merepresentasikan suara yang bisa diharapkan dari band di masa depan,^[52] album berikutnya dari band ini justru hanya menampilkan sedikit lagu bernuansa gitar.

Direkam setelah kematian ibu Corgan dan perceraiannya, album Adore (1998) merepresentasikan perubahan gaya signifikan dari musik rock berbasis gitar Pumpkins sebelumnya, beralih ke ranah electronica. Rekaman ini, yang dibuat dengan bantuan mesin drum dan drummer studio termasuk Matt Walker, dipenuhi estetika yang lebih gelap dibanding sebagian besar karya band sebelumnya. Grup ini juga mengubah citra publiknya, meninggalkan tampilan rock alternatif mereka demi penampilan yang lebih kalem. Meski Adore menerima ulasan positif dan dinominasikan untuk Best Alternative Performance pada Grammy Awards, album ini hanya terjual sekitar 830.000 kopi di Amerika Serikat hingga akhir tahun.^[53] Meski demikian, album ini debut di posisi kedua Billboard 200^[54] dan terjual tiga kali lipat lebih banyak di luar negeri.^[4] Band ini memulai tur amal Amerika Utara sebanyak tujuh belas tanggal di lima belas kota untuk mendukung Adore. Di setiap titik singgah tur, band menyumbangkan 100 persen hasil penjualan tiket ke organisasi amal setempat. Seluruh biaya tur ditanggung penuh dari kantong band sendiri. Secara keseluruhan, band menyumbangkan lebih dari US$2,8 million untuk amal berkat tur tersebut.^[55] Pada 31 Oktober 1998, saat Halloween, band ini tampil sebagai pembuka untuk Kiss di Dodger Stadium di Los Angeles, mengenakan kostum sebagai the Beatles.^[56]

Pada 1999, band mengejutkan penggemar dengan bersatu kembali bersama Jimmy Chamberlin yang telah pulih untuk tur singkat berjuluk "The Arising", yang menampilkan materi baru maupun klasik. Namun, formasi ini berumur pendek, karena band mengumumkan kepergian Wretzky pada September saat menggarap album Machina/The Machines of God, dan band ini pun kemudian dilepas oleh Sharon Osbourne Management.^[57][58] Mantan bassist Hole, Melissa Auf der Maur, direkrut untuk tur Sacred and Profane guna mendukung album tersebut dan tampil dalam video-video yang menyertai perilisannya. Dirilis pada 2000, Machina awalnya dipromosikan sebagai kembalinya Pumpkins ke suara rock yang lebih tradisional, setelah Adore yang lebih bercorak gothic dan elektronik.^[59] Album ini debut di posisi ketiga tangga Billboard,^[60] tetapi dengan cepat menghilang dan hingga 2007 hanya meraih sertifikasi emas.^[61][62] Jurnalis musik Jim DeRogatis, yang menyebut album ini sebagai "salah satu yang terkuat dalam karier mereka", mencatat bahwa penjualan Machina yang mandek dibandingkan teen pop yang tengah naik daun saat itu "tampak seperti bukti nyata bahwa gelombang baru penggemar pop muda telah menutup telinga terhadap rock alternatif."^[63]

Pada 23 Mei 2000, dalam wawancara radio langsung di KROQ-FM (Los Angeles), Billy Corgan mengumumkan keputusan band untuk bubar pada akhir tahun itu setelah tur dan rekaman tambahan.^[59] Album terakhir grup ini sebelum pembubaran, Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music, dirilis pada September 2000 dalam cetakan terbatas di vinil dengan izin dan instruksi untuk distribusi ulang gratis di Internet oleh para penggemar. Hanya dua puluh lima kopi yang dicetak, masing-masing diberi nomor tangan dan diberikan kepada teman-teman band beserta anggota band sendiri. Album ini, dirilis di bawah label Constantinople Records yang dibuat oleh Corgan, terdiri dari satu LP ganda dan tiga EP sepuluh inci.^[64] Awalnya, band meminta Virgin untuk menawarkan Machina II sebagai unduhan gratis bagi siapa pun yang membeli Machina. Ketika label rekaman menolak, Corgan memilih untuk merilis materi tersebut secara independen.^[65]

Pada 2 Desember 2000, the Smashing Pumpkins menggelar konser perpisahan di Metro, klub Chicago yang sama tempat karier mereka secara efektif dimulai dua belas tahun sebelumnya. Pertunjukan sepanjang empat setengah jam ini menampilkan 35 lagu yang merentang seluruh karier grup, dan para hadirin diberikan rekaman konser pertama band di Metro, Live at Cabaret Metro 10-5-88.^[65] Singel "Untitled" dirilis secara komersial untuk bertepatan dengan pertunjukan perpisahan tersebut.

Pasca-pembubaran: 2001–2004

Pada 2001, kompilasi Rotten Apples dirilis. Versi cakram ganda dari album ini, dirilis sebagai edisi terbatas, mencakup kumpulan B-side dan rarities berjudul Judas O. DVD Greatest Hits Video Collection juga dirilis pada waktu yang sama. Ini merupakan kompilasi seluruh video promo Pumpkins dari Gish hingga Machina beserta materi yang belum pernah dirilis.^[66] Vieuphoria dirilis dalam format DVD pada 2002, begitu pula album soundtrack Earphoria, yang sebelumnya hanya dirilis untuk stasiun radio pada 1994.

Billy Corgan dan Jimmy Chamberlin bersatu kembali pada 2001 sebagai anggota proyek Corgan berikutnya, supergrup yang berumur pendek, Zwan. Satu-satunya album grup ini, Mary Star of the Sea, dirilis pada 2003. Setelah membatalkan beberapa penampilan festival, Corgan mengumumkan bubarnya band ini pada 2003. Selama 2001, Corgan juga melakukan tur sebagai bagian dari New Order dan mengisi vokal pada album comeback mereka, Get Ready. Pada Oktober 2004, Corgan merilis buku pertamanya, Blinking with Fists, sebuah kumpulan puisi. Pada Juni 2005, ia merilis album solo, TheFutureEmbrace, yang ia gambarkan sebagai kelanjutan dari benang karya Smashing Pumpkins yang belum selesai.^[67] Meski demikian, album ini disambut dengan ulasan yang secara umum beragam dan penjualan yang lesu. Hanya satu singel, "Walking Shade", yang dirilis untuk mendukung album tersebut.

Selain bermain drum di Zwan, Jimmy Chamberlin juga membentuk proyek band rock alternatif/jazz fusion bernama Jimmy Chamberlin Complex. Grup ini merilis sebuah album pada 2005 berjudul Life Begins Again. Corgan mengisi vokal tamu pada lagu "Lokicat". James Iha menjadi gitaris di A Perfect Circle, tampil dalam tur klub Thirteenth Step mereka serta album 2004, eMOTIVe. Ia juga terlibat dengan proyek-proyek lain seperti Team Sleep milik Chino Moreno dan Vanessa and the O's. Ia juga terus bekerja dengan Scratchie Records, label rekaman miliknya sendiri. D'arcy Wretzky, selain satu wawancara radio pada 2009, tidak pernah membuat pernyataan publik maupun tampil di depan umum atau memberikan wawancara sejak meninggalkan band pada 1999. Pada 25 Januari 2000, ia ditangkap setelah diduga membeli tiga kantong kokain, tetapi setelah berhasil menyelesaikan program edukasi narkoba yang diperintahkan pengadilan, dakwaannya dibatalkan.^[68]

Corgan bersikeras selama periode ini bahwa band tidak akan bersatu kembali, meski ketika Zwan bubar ia mengumumkan bahwa ia merasa hatinya ada di Smashing Pumpkins, dan bahwa naif baginya untuk berpikir ia bisa menemukan sesuatu yang berarti sebesar itu baginya.^[69] Corgan berkata pada 2005, "Aku tidak pernah ingin meninggalkan Smashing Pumpkins. Itu tidak pernah jadi rencananya."^[70] Pada 17 Februari 2004, Corgan memposting pesan di blog pribadinya yang menyebut Wretzky sebagai "pecandu narkoba yang jahat" dan menyalahkan Iha atas bubarnya Smashing Pumpkins.^[71] Pada 3 Juni 2004, ia menambahkan bahwa kedalaman rasa sakitnya akibat Iha hanya sebanding dengan kedalaman rasa syukurnya.^[72] Iha menanggapi klaim Corgan pada 2005, mengatakan bahwa ia tidak membubarkan band, dan satu-satunya orang yang bisa melakukan itu adalah Billy.^[73]

Reformasi dan Zeitgeist: 2005–2008

Pada 21 Juni 2005, hari perilisan album solo pertamanya, TheFutureEmbrace, Corgan memasang iklan halaman penuh di Chicago Tribune dan Chicago Sun-Times untuk mengumumkan rencananya menyatukan kembali band tersebut. "Selama setahun ini", tulis Corgan, "aku berjalan dengan sebuah rahasia, rahasia yang kupilih untuk kusimpan. Tapi kini aku ingin kalian menjadi yang pertama tahu bahwa aku telah membuat rencana untuk memperbarui dan menghidupkan kembali Smashing Pumpkins. Aku ingin band-ku kembali, juga lagu-laguku, dan mimpi-mimpiku".^[67] Corgan dan Chamberlin dipastikan sebagai peserta reuni, tetapi masih ada pertanyaan apakah mantan anggota band lainnya akan ikut serta.^[74][75][76]

Pada April 2007, Iha dan Auf der Maur secara terpisah mengonfirmasi bahwa mereka tidak ikut serta dalam reuni tersebut.^[77][78] Chamberlin kemudian menyatakan bahwa Iha dan Wretzky "tidak ingin menjadi bagian dari" reuni tersebut.^[79] The Smashing Pumpkins tampil secara langsung untuk pertama kalinya sejak 2000 pada 22 Mei 2007, di Paris, Prancis. Di sana, band memperkenalkan anggota tur baru: gitaris Jeff Schroeder, bassist Ginger Reyes, dan pemain keyboard Lisa Harriton.^[80] Bulan yang sama, "Tarantula" dirilis sebagai singel pertama dari album mendatang band. Pada 7 Juli, band tampil di konser Live Earth di New Jersey.^[81]

Album baru band, Zeitgeist, dirilis bulan yang sama di Reprise Records, masuk tangga Billboard di posisi kedua dan terjual 145.000 kopi pada minggu pertamanya.^[82] Zeitgeist menerima ulasan yang beragam, dengan banyak kritik ditujukan pada absennya separuh formasi asli. Album ini memecah basis penggemar Pumpkins. Corgan kemudian mengakui bahwa ia tahu banyak penggemar mereka bingung dengan Zeitgeist; menurutnya mereka menginginkan karya yang masif dan megah, tapi tidak mungkin begitu saja bangun dari tidur setelah tujuh tahun tanpa band yang berfungsi lalu kembali melakukan hal tersebut.

Corgan dan Chamberlin terus merekam sebagai duo, merilis EP empat lagu American Gothic pada Januari 2008 dan singel "Superchrist" serta "G.L.O.W." kemudian pada tahun itu.^[83] November itu, grup merilis DVD If All Goes Wrong, yang mendokumentasikan residensi konser 2007 grup di Asheville, North Carolina dan San Francisco, California. Pada akhir 2008, band memulai 20th Anniversary Tour yang diwarnai kontroversi. Sekitar masa ini, Corgan mengatakan grup tidak akan membuat lagi rekaman berdurasi penuh guna fokus sepenuhnya pada singel, menjelaskan bahwa pola mendengarkan telah berubah, sehingga menurutnya tidak ada alasan lagi untuk membanting tulang membuat album demi menciptakan keseimbangan dan menyusun lagu artistik sebagai pengantar singel—hal itu, katanya, sudah selesai.^[84]

Teargarden dan Oceania: 2009–2013

Pada Maret 2009, Corgan mengumumkan di situs web band bahwa Chamberlin telah meninggalkan grup dan akan digantikan.^[85] Chamberlin kemudian menyatakan bahwa kepergiannya dari band merupakan langkah maju yang positif baginya, karena ia tidak lagi bisa mencurahkan seluruh energinya untuk sesuatu yang tidak sepenuhnya ia miliki.^[86] Chamberlin menegaskan bahwa perpisahan ini berjalan baik-baik saja, dan mengaku senang Corgan memilih untuk melanjutkan di bawah nama tersebut, karena itu adalah haknya.^[87]

Chamberlin segera membentuk band Skysaw, yang merilis sebuah album dan melakukan tur mendukung Minus the Bear.^[88] Pada Juli 2009, Corgan membentuk grup baru bernama Spirits in the Sky, awalnya sebagai band tribut untuk Sky Saxon dari the Seeds, yang baru saja meninggal. Bulan berikutnya, Corgan mengonfirmasi di situs web band bahwa drummer Spirits in the Sky berusia 19 tahun, Mike Byrne, telah menggantikan Chamberlin dan bahwa keduanya tengah menggarap rekaman Pumpkins baru.^[89]

Grup mengumumkan rencana merilis album konsep 44-lagu, Teargarden by Kaleidyscope, secara gratis lewat Internet satu lagu setiap kalinya.^[90] Lagu pertama, "A Song for a Son", dirilis pada Desember 2009 dengan sambutan pers yang cukup baik.^[91][92] Pada Maret 2010, Ginger Reyes resmi meninggalkan band, memicu panggilan terbuka untuk audisi bassist baru.^[93] Bulan itu juga menyaksikan EP pertama, Vol. 1: Songs for a Sailor, dirilis dari proyek tersebut sebagai kotak set. Pada Mei, Nicole Fiorentino mengumumkan bahwa ia telah bergabung dengan band sebagai pemain bass, dan akan menggarap Teargarden by Kaleidyscope.^[94] Formasi baru ini melakukan tur dunia hingga akhir 2010.^[95] Salah satu pertunjukan pertama dengan formasi baru ini adalah konser amal untuk Matthew Leone, bassist band rock Madina Lake, di Metro pada 27 Juli 2010. Pada akhir 2010, EP kedua, Vol. 2: The Solstice Bare, dirilis sebagai kotak set lainnya, dan keempat anggota berkontribusi pada sesi rekaman untuk volume ketiga Teargarden, yang akhirnya dibatalkan setelah rampungnya dua lagu mandiri.^[96][97]

Pada 26 April 2011, Corgan mengumumkan bahwa the Smashing Pumpkins akan merilis album baru berjudul Oceania, yang ia sebut sebagai "album di dalam album" terkait proyek Teargarden by Kaleidyscope, pada musim gugur.^[98][99] Seperti pada sesi rekaman sebelumnya, keempat anggota band berkontribusi pada proyek ini.^[100] Selain itu, seluruh katalog album akan diremaster dan dirilis ulang dengan lagu bonus, dimulai dari Gish dan Siamese Dream pada November 2011.^[98] Demo pra-Gish, Pisces Iscariot, dan Mellon Collie and the Infinite Sadness dirilis pada 2012, dengan The Aeroplane Flies High dirilis tahun berikutnya. Adore dirilis pada 2014. Machina/The Machines of God dan Machina II/Friends and Enemies of Modern Music yang belum dirilis secara komersial diperkirakan akan digabungkan, diremiks, dan dirilis pada tahun yang sama, tetapi tidak jadi dirilis akibat kendala label. Band melakukan tur AS tiga belas kota pada Oktober 2011 diikuti tur Eropa pada November dan Desember.^[101]

Oceania dirilis pada 19 Juni 2012, dan menerima ulasan yang secara umum positif. Album ini debut di posisi ke-4 pada Billboard 200 dan posisi pertama pada Billboard Independent. Album ini melahirkan dua singel, "The Celestials" dan "Panopticon". Band melanjutkan dengan tur mendukung album tersebut, termasuk tur AS yang memainkan album secara utuh. Pada September 2012, Corgan menyatakan bahwa band telah mulai menggarap album berikutnya.^[102] Namun, meski demikian, band lebih berfokus pada tur, tampil di Glastonbury Festival, Dour Festival, dan Barclays Center, tempat mereka merekam Oceania: Live in NYC, yang dirilis pada 24 September 2013.^[103]

Monuments to an Elegy : 2014–2016

Pada 25 Maret 2014, Corgan mengumumkan bahwa ia telah menandatangani kontrak rekaman baru dengan BMG untuk dua album baru, masing-masing berjudul Monuments to an Elegy dan Day for Night.^[104] Pada Juni, terungkap bahwa Mike Byrne tidak lagi menjadi bagian dari band, digantikan oleh Tommy Lee dari Mötley Crüe pada album baru tersebut, dan Fiorentino juga tidak akan ikut rekaman pada album ini.^[105][106] Monuments to an Elegy dirilis pada 5 Desember 2014, dengan ulasan yang secara umum positif. Band melakukan tur untuk mendukung album tersebut mulai 26 November, dengan Brad Wilk dari Rage Against the Machine mengisi posisi drum dan Mark Stoermer dari the Killers mengisi posisi bass.^[107] Album lanjutan yang diusulkan, Day For Night, disebutkan akan dirilis lebih lambat, pada akhir 2015 atau awal 2016.^[108]

Kemudian pada 2015, Corgan mengumumkan bahwa band akan menjalani tur bersama sebagai headliner ganda di Amerika Utara dengan Marilyn Manson, The End Times Tour, sepanjang Juli dan Agustus 2015.^[109][110] Sebelum tanggal-tanggal headliner ganda tersebut, band tampil dalam serangkaian pertunjukan akustik dengan mesin drum dan pita rekaman untuk perkusi. Ketika waktu tur headliner ganda tiba, rencana untuk mencari drummer gagal terwujud dan Corgan merekrut kembali Chamberlin untuk pertunjukan tersebut.^[111] Pada 25 Februari 2016, Corgan memposting video dari sebuah studio di Los Angeles di akun Facebook band, memberikan kabar terbaru soal proses penulisan lagu-lagu baru untuk album mendatang yang akan dirilis setelah tur In Plainsong.^[112] Tur ini dimulai di Portland, Oregon, pada 22 Maret 2016.^[113]

Kembalinya Iha dan Chamberlin; Shiny and Oh So Bright dan Cyr: 2018–2021

Pada hari ulang tahunnya, 26 Maret 2016, gitaris asli James Iha bergabung dengan Billy Corgan, Jimmy Chamberlin, dan Jeff Schroeder naik panggung tanpa pemberitahuan sebelumnya di Ace Hotel di pusat kota Los Angeles. Ia membawakan beberapa lagu, termasuk "Mayonaise", "Soma", dan "Today", menandai penampilan pertamanya bersama the Smashing Pumpkins dalam 16 tahun.^[114] Iha juga tampil pada pertunjukan kedua dari dua pertunjukan Smashing Pumpkins di Ace Hotel keesokan harinya, yang merupakan hari Minggu Paskah. Iha bergabung dengan Pumpkins untuk ketiga kalinya pada konser mereka tanggal 14 April di Civic Opera House di Chicago.^[115] Pada Juli, Corgan mulai memberi isyarat tentang kemungkinan menyatukan kembali formasi asli band, yaitu dirinya sendiri, Iha, Wretzky, dan Chamberlin,^[116] dan pada Agustus, ia menyatakan bahwa ia telah mulai menghubungi formasi asli tentang kemungkinan reuni, termasuk berbicara dengan Wretzky untuk pertama kalinya dalam enam belas tahun.^[117] Meski begitu, Corgan menghabiskan sebagian besar 2017 untuk mengerjakan materi solo—merekam dan merilis album solo Ogilala serta mulai menggarap album solo lain untuk 2018.^[118] Pada Juni 2017, Chamberlin juga menyebutkan kemungkinan tur reuni pada 2018.^[119] Pada Januari 2018, Corgan membagikan foto dirinya, Iha, dan Chamberlin bersama di studio rekaman.^[120] Pada Februari 2018, Corgan mengumumkan bahwa ia tengah bekerja sama dengan produser musik Rick Rubin untuk album Smashing Pumpkins mendatang, bahwa saat itu ada 26 lagu yang sedang aktif ia garap, dan bahwa gitar kembali terasa seperti senjata pilihan utama.^[121] Tak lama setelahnya, Corgan membagikan foto peralatan suara berlabel nama Iha, sekaligus mengumumkan bahwa proses rekaman album telah selesai.^[122]

Pada 15 Februari 2018, anggota pendiri Iha dan Chamberlin bergabung kembali dengan band. Mereka memulai Shiny And Oh So Bright Tour yang dimulai pada Juli, dengan fokus membawakan materi dari lima album studio pertama mereka.^[123][124] dan berhasil menjual lebih dari 350.000 tiket serta menghabiskan tiket arena termasuk The Forum, United Center, dan Madison Square Garden. Bassist asli D'arcy Wretzky mengklaim bahwa ia sempat ditawari kontrak untuk bergabung kembali dengan band tetapi Corgan mencabut tawaran itu tak lama kemudian.^[125] Corgan merilis pernyataan yang membantah klaim tersebut, menyatakan bahwa Wretzky telah berulang kali diundang untuk bermain bersama grup, ikut serta dalam sesi demo, atau setidaknya bertemu langsung, dan dalam setiap kesempatan ia selalu menunda-nunda.^[126] Jack Bates (putra bassist Joy Division, Peter Hook) bermain bass pada tur ini. Bates sebelumnya pernah ikut tur bersama the Smashing Pumpkins pada 2015.^[127][128] Multi-instrumentalis Katie Cole juga bergabung kembali dengan band untuk tur ini, mengisi vokal latar serta memainkan keyboard dan gitar.^[129]

Pada Maret 2018, Corgan menyebutkan bahwa band berencana merilis dua EP pada 2018, dengan yang pertama diperkirakan pada Mei.^[130] Pada 8 Juni 2018, singel pertama dari kumpulan musik tersebut, "Solara", dirilis.^[131] Pada 2 Agustus 2018, band merayakan ulang tahun ke-30 mereka dengan tampil di Holmdel, New Jersey bersama sejumlah bintang tamu terkenal termasuk Courtney Love, Chino Moreno, Davey Havok, Peter Hook, Mark McGrath, serta Dave Keuning dan Mark Stoermer dari the Killers.^[132][133] Pada September 2018, mereka mengumumkan album Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun., dirilis lewat Napalm Records pada 16 November 2018, yang debut di posisi ke-54 pada tangga Billboard 200.^[134][135]

Setelah melakukan tur sepanjang sebagian besar 2019, Corgan mencatat pada Januari 2020 bahwa band saat itu tengah menggarap 21 lagu untuk rilisan album mendatang.^[136] Pada 28 Agustus 2020, band merilis singel dan video untuk "Cyr", bersama lagu kedua berjudul "The Colour of Love" dari album mereka Cyr, yang dirilis lewat label rekaman baru mereka, Sumerian Records, pada 27 November 2020. Album ini menjadi bagian kedua dari serial Shiny and Oh So Bright.^{[137][138][139]} Pada 25 September 2020, band merilis singel lain dari Cyr yang mencakup lagu "Confessions of a Dopamine Addict" dan "Wrath".^[140] Pada 9 Oktober 2020, band merilis singel ketiga untuk Cyr yang menampilkan lagu "Anno Satana" dan "Birch Grove". Pada 29 Oktober, band merilis "Ramona" dan "Wyttch" sebagai pasangan singel keempat.^[141][142] Pada 20 November 2020, lagu "Purple Blood" dan "Dulcet in E" dirilis sebagai singel kelima dan terakhir untuk Cyr.^[143] Seminggu kemudian, pada 27 November 2020, band merilis Cyr.^[144]

Atum: A Rock Opera in Three Acts dan Aghori Mhori Mei: 2022–sekarang

Pada akhir 2020, Corgan mengumumkan bahwa band telah mulai menggarap album ganda yang akan menjadi sekuel dari kisah besar Mellon Collie and the Infinite Sadness dan Machina: The Machines of God.^[145] Album ini awalnya direncanakan rilis pada 2021, namun baru pada 19 September 2022 judul album, Atum: A Rock Opera in Three Acts, diumumkan. Setiap babak dirilis secara terpisah, dengan urutan tanggal 15 November 2022, 31 Januari 2023, dan 5 Mei 2023. Seluruh babak, beserta sepuluh lagu tambahan, dikumpulkan dalam kotak set vinil yang dirilis bersamaan dengan babak ketiga.^[146] Pada 22 Februari 2022, band mengumumkan lewat media sosial tur Rock Invasion 2, yang sebelumnya dijadwalkan berlangsung musim semi 2020, ditunda ke musim gugur 2020, dan kemudian dibatalkan akibat pandemi COVID-19. Inkarnasi baru tur ini menampilkan lokasi-lokasi yang sepenuhnya baru mencakup sebelas kota AS bersamaan dengan penampilan festival musim semi band, serta empat pertunjukan di Meksiko, yang pertama sejak 2013.^{[147][148][149]}

Pada Mei 2022, band mengumumkan rencana tur Spirits on Fire bersama Jane's Addiction.^[150] Pada November 2022, festival The World is A Vampire diumumkan untuk Maret 2023. Lini-up festival ini mencakup Interpol, Turnstile, Peter Hook & The Light, Deafheaven, the Warning, dan beberapa lainnya.^[151][152] Pada Februari 2023, band mengumumkan bahwa mereka akan membawa The World Is A Vampire Festival ke Australia sebagai tur 10 tanggal selama bulan April. Lini-up-nya menampilkan Jane's Addiction, Amyl & The Sniffers, Redhook, dan Battlesnake, selain pertandingan gulat yang serupa dengan tanggal tunggal di Meksiko.^[153] Di antara masa mereka di Meksiko dan Australia, mereka mengumumkan pada 28 Maret 2023 bahwa mereka akan membawa The World Is A Vampire ke Amerika Serikat dan Kanada sebagai tur musim panas di berbagai amfiteater, teater dalam ruangan, dan satu arena. Tur ini menampilkan dukungan dari Stone Temple Pilots, Interpol, dan Rival Sons, serta penampilan terpilih dari pegulat National Wrestling Alliance (NWA) milik Corgan bersamaan dengan syuting untuk NWA Powerrr.^[154]

Pada 19 Oktober 2023, Green Day tampil di sebuah acara klub kecil dan membagikan selebaran fisik yang mengungkap bahwa pada 2024 mereka akan melakukan tur Amerika Serikat dan Kanada di stadion bersama the Smashing Pumpkins, Rancid, dan the Linda Lindas.^[155] Tur ini secara resmi diumumkan oleh keempat band pada 2 November 2023, sebagai the Saviors Tour.^[156] Pada 24 Oktober 2023, diumumkan lewat pernyataan yang diposting di media sosial band bahwa gitaris veteran Jeff Schroeder telah memutuskan meninggalkan band untuk "menjajaki jalan yang sedikit berbeda".^[157]

Setelah kepergian Schroeder, pada 5 Januari 2024, the Smashing Pumpkins mengumumkan lewat kanal media sosial mereka bahwa mereka menerima lamaran lewat surel untuk seorang gitaris tambahan.^[158] Pada 17 Januari, band telah menerima lebih dari 10.000 lamaran dan mempekerjakan delapan orang penuh waktu untuk meninjau tiap lamaran tersebut.^[159] Pada 26 April, band mengumumkan bahwa mereka telah memilih Kiki Wong sebagai gitaris tur baru mereka, dengan Billy Corgan mencatat bahwa ia telah menjadi penggemar Wong "bahkan sebelum ia mengajukan namanya untuk dipertimbangkan."^[160]

Pada Juni 2024, the Smashing Pumpkins tampil dalam tur enam kota di Britania Raya dan Irlandia, yang mereka bawakan bersama sebagai headliner ganda dengan Weezer.^[161][162] Bulan yang sama, Corgan menyatakan bahwa band telah menghabiskan dua tahun terakhir menggarap album studio baru yang bercorak gitar, sebagian sebagai respons atas sambutan negatif terhadap penekanan synthesizer pada rilisan-rilisan Atum.^[163] Bulan berikutnya, band mengumumkan album ketiga belas mereka, Aghori Mhori Mei, akan dirilis pada 2 Agustus. Album ini akan dirilis secara digital terlebih dahulu, sebelum edisi fisik menyusul kemudian.^[164] Sebuah lagu sisa, "Chrome Jets", dirilis sebagai singel mandiri pada September 2025.^[165]

Pada 27 Juni 2025, diumumkan bahwa rilisan ulang album Machina milik band akan dilakukan. Versi Machina/The Machines of God yang telah diremaster sepenuhnya dirilis pada 22 Agustus 2025, dalam format fisik dan streaming. Pada Oktober, band merilis Machina: Aranea Alba Editio, sebuah kotak set komprehensif yang berisi 80 lagu dalam delapan piringan. Album konsep hasil pengerjaan ulang ini mencerminkan visi asli band untuk rilisan tersebut dan menggabungkan materi dari sesi Machina dan Machina II yang disusun ulang urutannya menjadi 48 lagu, beserta 32 lagu bonus tambahan berupa demo, outtake, dan rekaman langsung.^[166]

Pada November 2025, Zodeon at Crystal Hall, sebuah album berisi lagu bonus Atum, dirilis dalam format vinil dengan penyusunan urutan lagu baru yang dikurasi khusus, beserta tiga lagu tambahan.^[167]

Pada Mei 2026, band mengumumkan The Rats in a Cage Tour, sebuah tur arena Amerika Utara yang berlangsung dari September hingga November 2026 untuk memperingati ulang tahun ke-30 Mellon Collie and the Infinite Sadness.^[168]

Gaya musik, pengaruh, dan warisan

Musik the Smashing Pumpkins telah menjelajahi rock alternatif,^{[169][170][171][172]} grunge,^{[173][172][174]} rock psikedelik,^[175] heavy metal,^[173][175] shoegaze,^[173] synth-pop,^[171] art rock,^[176] electronic rock,^[177] gothic rock,^[178] dream pop,^[169] psikedelia,^[169] college rock,^[169] punk rock,^[179] dan rock progresif.^[180] Menurut drummer Jimmy Chamberlin, ketika the Smashing Pumpkins pertama kali dibentuk, setiap anggota memiliki pengaruh musiknya masing-masing, yang hanya sedikit di antaranya dianut bersama oleh seluruh band:

Chamberlin menjelaskan bahwa pada awalnya hanya ada sedikit pengaruh musik yang sama di antara mereka. Ia sendiri berlatar belakang jazz, dengan pengaruh dari Tony Williams, Jeff Beck, Return to Forever, dan Weather Report. Billy sangat menggemari Joy Division, New Order, dan Bauhaus, tetapi diam-diam juga penggemar Mahavishnu dan sangat menyukai musik Yngwie Malmsteen serta rock progresif. James Iha sangat menyukai Johnny Marr, sementara D'arcy punya jalurnya sendiri.^[181]

Sejak masa-masa awal itu, arah musik the Smashing Pumpkins telah didominasi oleh gitaris utama, vokalis utama, pemain keyboard, bassist, sekaligus penulis lagu utama Billy Corgan, yang menjadi satu-satunya anggota tetap band sejak awal berdirinya.^[182] Jurnalis Greg Kot menulis bahwa musik Smashing Pumpkins tidak akan menjadi seperti sekarang tanpa ambisi dan visi Corgan, serta hubungannya yang terkenal retak dengan keluarga, teman, dan sesama anggota band.^[4] Melissa Auf der Maur berkomentar saat kabar reuni grup mencuat, menyebutkan bahwa semua orang tahu Billy tidak butuh terlalu banyak orang untuk membuat rekaman Pumpkins, selain Jimmy Chamberlin—yang memang sudah ia libatkan.^[183] Dalam sebuah wawancara pada 2015, Corgan sendiri menyebut formasi band saat itu sebagai semacam "kolektif sumber terbuka",^[184] dan menambahkan bahwa siapa pun yang terasa pas pada saat itulah yang akan terlibat.^[184] Banyak lirik Corgan untuk Pumpkins merupakan ungkapan emosi yang katarsis, penuh renungan pribadi dan kecaman keras terhadap dirinya sendiri maupun orang-orang terdekatnya.^[4] Para kritikus musik tidak selalu menyukai lirik-lirik penuh kegelisahan Corgan. Jim DeRogatis menulis dalam sebuah artikel Chicago Sun-Times tahun 1993 bahwa lirik Corgan "terlalu sering terdengar seperti puisi anak SMA",^[185] meski ia menilai lirik album-album selanjutnya, Adore dan Machina, sebagai perbaikan.^[186] Lagu-lagu band ini digambarkan oleh jurnalis William Shaw sebagai "laporan-laporan penuh derita dan luka dari negeri mimpi buruk Billy Corgan".^[187]

Suara khas band ini hingga Adore melibatkan penumpukan banyak trek gitar pada sebuah lagu selama proses rekaman, sebuah taktik yang oleh koprodusernya di Mellon Collie and the Infinite Sadness, Flood, disebut sebagai "pasukan overdub gitar Pumpkin".^[49] Meski sudah banyak bagian overdub pada Gish, Corgan baru benar-benar mengeksplorasi kemungkinan overdub pada Siamese Dream; Corgan menyatakan bahwa "Soma" saja berisi hingga 40 bagian gitar yang dioverdub.^[188] Meski Corgan tahu banyak lagu akan sulit atau mustahil direplikasi persis seperti versi rekamannya saat konser (bahkan, beberapa lagu diubah drastis untuk penampilan langsung), ia menjelaskan penggunaan overdub dengan mempertanyakan mengapa tidak memberikan visi semegah mungkin ketika dihadapkan pada pembuatan representasi rekaman permanen sebuah lagu.^[189] Penggunaan suara berlapis ini terinspirasi oleh kecintaan Corgan pada artis dan band populer era 1970-an seperti David Bowie, Cheap Trick, Queen, Boston, dan Electric Light Orchestra,^[188] serta shoegaze, gaya rock alternatif asal Britania pada akhir 1980-an dan awal 1990-an yang mengandalkan lapisan-lapisan berputar dari kebisingan gitar untuk menciptakan efek. Koproduser Mellon Collie, Alan Moulder, awalnya direkrut untuk mixing Siamese Dream karena Corgan menggemari karyanya memproduseri band-band shoegaze seperti My Bloody Valentine, Ride, dan Slowdive.^[190]

Seperti banyak band alternatif sezaman, the Smashing Pumpkins memanfaatkan pergeseran dinamika lagu, dari pelan ke keras dan sebaliknya. Album fenomenal Hüsker Dü, Zen Arcade, menunjukkan pada band bagaimana mereka dapat menempatkan materi yang lebih lembut berdampingan dengan materi yang lebih agresif,^[4] dan Corgan menjadikan pergeseran dinamika semacam ini sebagai inti dari pengejaran ambisi musiknya yang besar.^[191] Corgan mengatakan ia menyukai gagasan menciptakan alam semesta alternatifnya sendiri lewat suara yang pada dasarnya menyapa pendengar dengan "Selamat datang di Pumpkin Land, beginilah suaranya di Planet Pumpkin."^[192] Penekanan pada atmosfer ini berlanjut hingga Adore (digambarkan sebagai "musik malam yang misterius" dalam promosi prarilis)^[193] dan album-album Machina (rekaman konsep yang menceritakan kisah sebuah band rock fiktif).^[4]

Pumpkins menimba inspirasi dari berbagai genre lain, sebagian tidak populer di kalangan kritikus musik selama dekade 1990-an. Corgan khususnya terbuka soal apresiasinya terhadap heavy metal, menyebut Dimebag Darrell dari Pantera sebagai gitaris kontemporer favoritnya.^[49][194] Ketika seorang pewawancara berkomentar kepada Corgan dan Iha bahwa Smashing Pumpkins adalah salah satu kelompok yang kembali "melegitimasi" heavy metal dan bahwa mereka termasuk rocker alternatif pertama yang menyebut nama seperti Ozzy dan Black Sabbath tanpa nada mencela, Corgan pun berbicara panjang lebar memuji Master of Reality milik Black Sabbath dan Unleashed in the East milik Judas Priest.^[49] Lagu "Zero", yang mengingatkan Iha pada Judas Priest, adalah contoh dari apa yang oleh band dijuluki sebagai "cybermetal".^[195] Band-band lain yang disebut Corgan sebagai pengaruh adalah Rainbow, Accept, Mercyful Fate, Dokken, Metallica, Slayer, dan Myrkur.^[196]

Band post-punk dan gothic rock seperti Joy Division/New Order, Bauhaus, the Cure, dan Depeche Mode menjadi pengaruh pembentuk bagi band ini, yang membawakan ulang karya artis-artis tersebut baik di konser maupun rekaman. Corgan juga menyebut Siouxsie and the Banshees, mengatakan penting untuk menunjuk kembali pada band-band yang memengaruhi mereka.^[197] Rock psikedelik juga sering dijadikan referensi dalam rekaman awal band; menurut Corgan, dengan gaya khas Pumpkins, saat itu hampir tidak ada yang benar-benar menyukai gitar keras atau musik psikedelik, sehingga tentu saja itulah justru yang harus mereka lakukan.^[198] Corgan merasa gitar band ini merupakan campuran heavy metal dan rock alternatif era 80-an, dengan menyebut ia teringat Cure dan Siouxsie and the Banshees.^[199] Corgan mengakui bahwa sebuah kunci yang secara bercanda ia klaim sebagai "kunci Pumpkin" (kunci oktaf G# pada fret kesebelas gitar dengan senar E rendah dimainkan di bawahnya), yang digunakan sebagai dasar untuk "Cherub Rock", "Drown", dan lagu-lagu lain, sebenarnya sebelumnya sudah pernah digunakan oleh Jimi Hendrix.^[188] Pengaruh-pengaruh awal lain yang disebut Corgan meliputi Cream, the Stooges, dan Blue Cheer.^[200]

Terkait pengaruh band ini terhadap grup lain, Greg Kot menulis pada 2001 bahwa jika Nirvana melahirkan banyak mini-Nirvana, Pumpkins tetap menjadi sebuah pulau yang berdiri sendiri.^[4] Meski begitu, beberapa artis dan band menganggap Pumpkins sebagai pengaruh, seperti Nelly Furtado,^[201] Marilyn Manson,^[202] Deftones,^[203] Evanescence,^[204] Third Eye Blind,^[205] Mark Hoppus dari Blink-182,^[206] Tegan and Sara,^[207] Fall Out Boy,^[208] Rivers Cuomo,^[209] M83,^[210] Panic! at the Disco,^[211] Silversun Pickups,^[212] Vision Eternel,^[213][214] My Chemical Romance, dan Code Orange.^[215] Vokalis My Chemical Romance, Gerard Way, pernah mengatakan bahwa mereka mencontoh karier mereka pada Pumpkins,^[216] termasuk dalam video musik.^[217] Anggota band sesama Chicago, Kill Hannah, berteman dengan Corgan,^[218] dan vokalis utama Mat Devine pernah membandingkan grupnya dengan Pumpkins.^[219]

Grup ini telah terjual lebih dari 30 juta album di seluruh dunia hinggaOktober 2012^[update],^[220] dengan penjualan di Amerika Serikat saja mencapai 19,75 juta.^[221] Siamese Dream dan Mellon Collie and the Infinite Sadness keduanya telah masuk dalam daftar 500 Album Terhebat Sepanjang Masa majalah Rolling Stone.^[222][223] Pada 24 Juli 2026, Hollywood Walk of Fame mengumumkan bahwa band ini akan menerima bintang pada Kelas 2027.^[224]

Video musik

Set video musik "Tonight, Tonight" menampilkan para pemain mengenakan busana era Victoria di sebuah set berwarna-warni yang meniru bulan. Seorang monster bulan diperankan oleh seorang pria di sisi kiri foto; ia mengenakan setelan ketat berwarna hijau pucat dengan bintik besar biru dan ungu, serta riasan yang senada. Di kepalanya terdapat prostesis besar yang meniru rambut tinggi berwarna hijau pucat. Seorang pria berdiri di sisi kanan mengenakan setelan jas dan topi bowler, dan di depannya seorang wanita mengenakan gaun panjang yang mengalir. Wanita tersebut baru saja memukul monster bulan lain dengan payung, dan monster bulan itu telah menghilang dalam kepulan asap.

The Smashing Pumpkins dipuji sebagai band yang bertanggung jawab atas beberapa video klip paling mencolok dan berkesan, serta dinilai mendekati pembuatan video dari sudut pandang yang sepenuhnya artistik alih-alih sekadar iklan untuk menjual album.^[226] Acara spesial ulang tahun MTV tahun 2001, Testimony: 20 Years of Rock on MTV, mengakui Pumpkins, bersama Nine Inch Nails, sebagai band yang memperlakukan video musik sebagai bentuk seni selama dekade 1990-an. Corgan pernah berkata bahwa mereka umumnya menolak gagasan tentang apa yang ia sebut video rock klasik ala MTV, yaitu semacam banyak orang melompat-lompat dan sejenisnya.^[227] Band ini bekerja sama dengan sutradara video termasuk Kevin Kerslake ("Cherub Rock"), Samuel Bayer ("Bullet with Butterfly Wings"), dan yang paling sering, duo Jonathan Dayton and Valerie Faris ("Rocket", "1979", "Tonight, Tonight", "The End Is the Beginning Is the End", dan "Perfect"). Corgan, yang kerap sangat terlibat dalam konsep pembuatan video, mengatakan tentang Dayton dan Faris bahwa ia tahu versi awalnya selalu lebih gelap, dan mereka selalu berhasil membujuknya ke arah sesuatu yang sedikit lebih ramah dan lembut.^[228] Video seperti "Today", "Rocket", dan "1979" mengangkat citra yang diambil dari budaya masyarakat Amerika kelas menengah, meski dilebih-lebihkan. Video-video grup ini begitu sering menghindari interpretasi harfiah dari lirik lagu sehingga video untuk "Thirty-Three", dengan citra yang berkaitan erat dengan kata-kata lagu tersebut, sengaja dibuat sebagai penyimpangan gaya yang disengaja.^[229]

Band ini dinominasikan untuk beberapa MTV Video Music Awards selama dekade 1990-an. Pada 1996, grup ini memenangkan total delapan VMA untuk video "1979" dan "Tonight, Tonight", termasuk penghargaan utama, Video of the Year, untuk "Tonight, Tonight". Video tersebut juga dinominasikan untuk Grammy pada upacara 1997. Mengenai video "Tonight, Tonight", Corgan berkomentar bahwa ia rasa mereka tidak pernah mendapat reaksi seperti itu sebelumnya... sepertinya video itu berhasil menyentuh sesuatu.^[230]

Tak lama setelah pembubaran band pada 2000, Greatest Hits Video Collection dirilis, mengumpulkan video musik band dari 1991 hingga 2000 beserta komentar dari Corgan, Iha, Chamberlin, Wretzky, dan berbagai sutradara video musik, disertai cuplikan yang tidak terpakai, penampilan langsung, dan film pendek "Try, Try, Try" versi panjang.^[231]

Anggota band

Anggota saat ini

• Billy Corgan – vokal utama, gitar, keyboard, bass (1988–2000, 2006–sekarang)
• James Iha – gitar, bass, vokal latar dan sesekali vokal utama (1988–2000, 2018–sekarang)
• Jimmy Chamberlin – drum (1988–1996, 1998–2000, 2006–2009, 2015–sekarang)

Musisi tur saat ini

• Jack Bates – bass (2015–sekarang)
• Kiki Wong – gitar (2024–sekarang)

Mantan anggota

• D'arcy Wretzky – bass, vokal latar dan sesekali vokal utama (1988–1999)
• Melissa Auf der Maur – bass, vokal latar (1999–2000)
• Mike Byrne – drum, vokal latar, keyboard (2009–2014)
• Nicole Fiorentino – bass, vokal latar, keyboard (2010–2014)
• Jeff Schroeder – gitar, vokal latar, keyboard (2006–2023)

Penghargaan

American Music Awards

• 1997 – Best Alternative Artist

Grammy Award

• 1997 – "Bullet with Butterfly Wings" – Best Hard Rock Performance
• 1998 – "The End Is the Beginning Is the End" – Best Hard Rock Performance

MTV Europe Music Award

• 1996 – Best Rock

MTV Video Music Award

• 1996 – "Tonight, Tonight" – Video of the Year, Breakthrough Video, Best Direction, Best Visual Effects, Best Art Direction, Best Cinematography
• 1996 – "1979" – Best Alternative Video

Diskografi

Album studio

• Gish (1991)
• Siamese Dream (1993)
• Mellon Collie and the Infinite Sadness (1995)
• Adore (1998)
• Machina/The Machines of God (2000)†
• Machina II/The Friends & Enemies of Modern Music (2000)†
• Zeitgeist (2007)
• Oceania (2012)‡
• Monuments to an Elegy (2014)‡
• Shiny and Oh So Bright, Vol. 1 / LP: No Past. No Future. No Sun. (2018)
• Cyr (2020)
• Atum: A Rock Opera in Three Acts (2022–2023)
• Aghori Mhori Mei (2024)

Catatan

† Digarap ulang menjadi Machina: Aranea Alba Editio (2025), sebuah kotak set yang menggabungkan dan menyusun ulang kedua album Machina menjadi satu album dengan lagu tambahan.

‡ Bagian dari Teargarden by Kaleidyscope (2009–2014), sebuah proyek besar yang ditinggalkan sebelum rampung.^[232][233]

Lihat pula

• Daftar artis yang mencapai posisi pertama pada tangga lagu rock alternatif AS

Catatan kaki

Referensi

Bibliografi

• Azerrad, Michael (Oktober 14, 1993). "Smashing Pumpkins' Sudden Impact". Rolling Stone. No. 667. hlm. 19.{{cite news}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
• DeRogatis, Jim (2003). Milk It!: Collected Musings on the Alternative Music Explosion of the 90's. Da Capo. ISBN 978-0306812712.
• Erlewine, Stephen Thomas. "Biography". Allmusic. Diarsipkan dari asli tanggal Februari 25, 2016.{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)
• Kot, Greg (Januari 2002). "Pumpkin Seeds". Guitar World.{{cite journal}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)

Bacaan lanjutan

• Prato, Greg (2026). I Am One: The Smashing Pumpkins Story, 1988-1994. Seattle: Kindle Direct Publishing. ISBN 979-8250604017.
• Stapleton, Jim (1994). Smashing Pumpkins. Italy: Carlton Books. ISBN 978-1858680682.
• Thompson, Dave (2000). Alternative Rock. San Francisco: Miller Freeman, Inc. ISBN 978-0879306076.
• Wise, Nick (1995). Smashing Pumpkins. Omnibus Press. ISBN 978-0711941663.

Pranala luar

• Situs web resmi
• The Smashing Pumpkins di AllMusic