Inside Llewyn Davis

Inside Llewyn Davis
Poster rilis teater
Sutradara	Joel Coen Ethan Coen
Produser	Scott Rudin Joel Coen Ethan Coen
Ditulis oleh	Joel Coen Ethan Coen
Pemeran	Oscar Isaac Carey Mulligan John Goodman Garrett Hedlund F. Murray Abraham Justin Timberlake
Sinematografer	Bruno Delbonnel
Editor	Roderick Jaynes[a]
Perusahaan produksi	StudioCanal Anton Capital Entertainment Scott Rudin Productions Mike Zoss Productions
Distributor	CBS Films (Amerika Serikat) StudioCanal (Britania Raya dan Prancis)
Tanggal rilis	19 Mei 2013 (2013-05-19)(Cannes) 06 November 2013 (2013-11-06)(Prancis) 06 Desember 2013 (2013-12-06)(Amerika Serikat) 24 Januari 2014 (2014-01-24)(Britania Raya)
Durasi	105 menit
Negara	Amerika Serikat Prancis[1] Britania Raya[2]
Bahasa	Inggris
Anggaran	$11 juta[3]
Pendapatan kotor	$33 juta[4]

Inside Llewyn Davis (/ˈluːɪn/) adalah film drama periode komedi hitam tahun 2013 yang ditulis, disutradarai, diproduksi, dan disunting oleh Joel dan Ethan Coen. Berlatar tahun 1961, film ini mengikuti satu minggu dalam kehidupan Llewyn Davis, diperankan oleh Oscar Isaac dalam peran terobosannya, seorang penyanyi folk yang berjuang untuk meraih kesuksesan musik sambil menjaga kehidupan pribadinya tetap teratur. Para pemeran pendukung meliputi: Carey Mulligan, John Goodman, Garrett Hedlund, F. Murray Abraham, Justin Timberlake dan Adam Driver.

Meskipun Davis adalah karakter fiksi, cerita ini sebagian terinspirasi oleh otobiografi penyanyi folk Dave Van Ronk.^[5] Sebagian besar lagu rakyat yang ditampilkan dalam film ini dinyanyikan secara lengkap dan direkam langsung. T Bone Burnett adalah produser musik eksekutifnya. Pengambilan gambar utama berlangsung pada awal tahun 2012, terutama di New York City. Film ini, sebuah produksi bersama internasional antara perusahaan-perusahaan di Prancis, Inggris Raya, dan Amerika Serikat, dibiayai oleh StudioCanal sebelum mendapatkan distributor film Amerika.

Inside Llewyn Davis tayang perdana di Festival Film Cannes 2013 pada 19 Mei 2013, di mana film ini memenangkan penghargaan Grand Prix. Film ini dirilis secara teatrikal di Prancis pada tanggal 6 November 2013, dan di Inggris Raya pada tanggal 24 Januari 2014, oleh StudioCanal. Film ini dirilis terbatas oleh CBS Films di Amerika Serikat pada tanggal 6 Desember 2013, sebelum dirilis secara luas pada tanggal 10 Januari 2014. Film ini mendapat pujian kritis dan dinominasikan untuk dua Academy Awards (Sinematografi Terbaik dan Tata Suara Terbaik) dan tiga Penghargaan Golden Globe untuk Film Terbaik – Komedi atau Musikal, Aktor Terbaik – Film Musikal atau Komedi (Isaac), dan Lagu Asli Terbaik. Inside Llewyn Davis telah mendapat apresiasi tinggi dari para kritikus sejak dirilis sebagai salah satu film terbaik yang pernah dibuat, terpilih sebagai film terbaik ke-11 abad ke-21 di kedua kategori jajak pendapat BBC 2016 dan daftar The New York Times tahun 3017.^[6][7] Film ini menduduki peringkat ke-14 dalam daftar majalah Rolling Stone "50 Best Movies of the 2010s" dan 2 dalam daftar The Hollywood Reporter "50 Best Films of the 21st Century (So Far)."^[8][9]

Plot

Pada bulan Februari 1961, Llewyn Davis (Oscar Isaac) merupakan seorang penyanyi lagu tradisional di Greenwich Village, New York. Rekannya, Mike Timlin (Marcus Mumford), telah meninggal karena bunuh diri, sementara album solo terbarunya Inside Llewyn Davis tidak laku. Llewyn tidak memiliki uang dan tidur di sofa teman dan kerabatnya. Suatu malam, ia tampil di The Gaslight Cafe, lalu ia dipukul di gang kecil.

Llewyn terbangun di apartemen milik temannya yang lebih tua dan kaya, Mitch Gorfein (Ethan Phillips) dan Lillian Gorfein (Robin Bartlett). Ketika ia pergi, kucing keluarga Gorfein melarikan diri dan Llewyn terkunci. Llewyn membawa kucing itu ke apartemen Jim Berkey (Justin Timberlake) dan Jean Berkey (Carey Mulligan). Jean terpaksa menyetujui untuk membiarkan Llewyn menginap malam itu. Jean memberi tahu Llewyn bahwa ia hamil dan kemungkinan anak itu adalah anak Llewyn.

Keesokan paginya, kucing keluarga Gorfein melarikan diri lagi. Kemudian, Jean meminta Llewyn untuk membayar aborsi, meskipun Jean kecewa ia mungkin akan kehilangan anak Jim.

Llewyn mengunjungi saudaranya dengan harapan bisa meminjam uang, tetapi ia menyadari hal itu tidak akan mungkin dilakukan. Percakapan mereka memperjelas bahwa mereka hidup di dunia yang berbeda. Ia memberi Llewyn sekotak barang miliknya, tetapi Llewyn menyuruhnya untuk membuangnya. Ia memberi tahu bahwa Llewyn bisa menghasilkan uang dengan kembali ke Merchant Marine.

Atas undangan Jim, Llewyn membuat lagu bertema perjalanan antariksa dengan Jim dan Al Cody (Adam Driver). Membutuhkan uang untuk aborsi, Llewyn setuju untuk mendapatkan uang $200 daripada royalti. Llewyn mengatur pertemuan dengan Jean saat ginekolognya memberi tahu Llewyn bahwa tidak ada biaya, seperti yang dilakukan oleh kekasih sebelumnya tanpa melalui aborsi, yang telah dibayar oleh Llewyn, menjaga bayinya dan pindah ke Ohio.

Saat berbicara dengan Jean di sebuah kafe, Llewyn melihat apa yang diyakini menjadi kucing keluarga Gorfein dan mengembalikannya malam itu. Diminta untuk tampil setelah makan malam, Llewyn terpaksa menyanyikan lagu "Fare Thee Well", sebuah lagu yang dibuatnya bersama Mike. Ketika Lillian mulai menyanyikan harmoni Mike, Llewyn marah dan berteriak kepadanya. Lillian meninggalkan meja sambil menangis, lalu menyerahkan kucing mereka, setelah menyadari bahwa kucing itu bukan milik mereka. Llewyn pergi bersama kucing itu.

Llewyn berangkat ke Chicago bersama dua musisi, musisi beat Johnny Five (Garrett Hedlund) dan musisi jazz Roland Turner (John Goodman). Di restoran di tepi jalan, Roland pingsan akibat overdosis heroin. Ketiganya berhenti di tepi jalan raya untuk beristirahat. Ketika seorang petugas polisi menyuruh mereka untuk pindah, ia menduga Johnny mabuk dan menyuruhnya keluar dari mobil. Johnny menolak dan ditangkap. Tanpa kunci, Llewyn meninggalkan mobil, meninggalkan kucingnya dan Roland yang tidak sadar. Di Chicago, Llewyn mengikuti audisi Bud Grossman (F. Murray Abraham). Bud memberi tahu bahwa Llewyn tidak cocok menjadi penyanyi solo tetapi ia menyarankan agar Llewyn bergabung membentuk trio baru yang dibentuk oleh Bud. Llewyn menolak tawaran tersebut dan kembali ke New York.

Kembali ke New York, merasa lelah dan kehilangan pilihan untuk mendapatkan sesuatu dari dirinya sendiri, Llewyn menggunakan uang $148 yang tersisa untuk bergabung kembali dengan Merchant Marine dan mengunjungi ayahnya yang sakit. Llewyn mencari lisensi berlayarnya agar ia bisa berlayar bersama Merchant Marine, tetapi lisensi itu berada di dalam kotak yang akhirnya dibuang oleh saudaranya. Llewyn kembali ke Union Hall untuk menggantinya, tetapi ia tidak mampu membayar biaya $85. Llewyn mengunjungi Jean, lalu Jean memberi tahu bahwa ia memberi Llewyn pekerjaan di Gaslight.

Di Gaslight, Llewyn mengetahui bahwa Pappi Corsicato (Max Casella), manajernya, juga berhubungan seks dengan Jean. Marah, Llewyn menggoda seorang wanita (yang diperankan oleh musisi lagu tradisional tahun 1960-an Nancy Blake) ketika ia tampil, lalu Llewyn diusir keluar. Ia kemudian pergi ke apartemen keluarga Gorfein, di mana mereka dengan ramah menyambutnya. Di sana, Llewyn mengetahui bahwa lagu yang dibuat bersama Jim dan Al Cody itu kemungkinan besar terkenal dengan royalti besar. Ia takjub melihat kucing mereka yang sebenarnya, Ulysses, telah menemukan jalan pulang.

Kembali ke adegan pendahuluan film, Llewyn tampil di Gaslight. Pappi bercanda dengan Llewyn tentang kekonyolannya menggoda seorang wanita di malam sebelumnya dan memberitahunya bahwa seorang temannya sedang menunggu di gang. Ketika ia pergi, Llewyn melihat Bob Dylan yang muda tampil di atas panggung. Di belakang Gaslight, Llewyn dipukuli oleh bayangan seorang pria berjas karena menggoda istrinya di malam sebelumnya. Llewyn melihat saat pria itu pergi dengan taksi, Llewyn menawarinya "au revoir" (bahasa Prancis dari "sampai berjumpa lagi").

Pemeran

Sumber

Jauh sebelum menulis naskah, Coen bersaudara memulai dengan satu ide, yaitu Dave Van Ronk dipukuli di luar Gerde's Folk City di Village. Mereka menggunakan gambar tersebut di adegan pembuka, lalu secara berkala kembali ke proyek tersebut selama beberapa tahun berikutnya untuk mengembangkan cerita menggunakan karakter fiktif.^[10] Salah satu sumber untuk film ini adalah memoar Van Ronk yang diterbitkan setelah kematiannya, The Mayor of MacDougal Street (2005).^[11]

Menurut salah satu penulis buku tersebut, Elijah Wald, Coen bersaudara mengambil karya tersebut "untuk nuansa lokal dan beberapa adegan".^[12][13][14] Karakter tersebut merupakan gabungan dari Van Ronk, Ramblin' Jack Elliott, dan musisi lain dari New York City yang tampil di Village pada waktu itu.^[10] Joel Coen berkata, "film ini sebenarnya tidak memiliki plot. Itu sempat membuat kami khawatir; itulah mengapa kami memasukkan kucing ke dalamnya."^[15]

Produksi

Proses pengambilan gambar menjadi rumit karena datangnya musim semi lebih awal di New York, yang mengganggu suasana musim dingin yang suram yang mendominasi sepanjang film,^[16] dan karena kesulitan dalam merekam beberapa kucing, yang, tidak seperti anjing, mengabaikan arahan pembuat film. Atas saran seorang pelatih hewan, Coen bersaudara membuat pengumuman casting untuk seekor kucing belang oranye, karena kucing jenis ini cukup umum sehingga beberapa ekor dapat memerankan satu peran. Kemudian, kucing-kucing individu dipilih untuk setiap adegan berdasarkan apa yang cenderung mereka lakukan sendiri.^[10] Setelah secara tak sengaja bertemu dengan seorang sopir taksi yang tinggal di alamat lama mereka, Coen bersaudara menggunakan apartemen yang pernah mereka sewa beberapa dekade sebelumnya.^[17]

Produser Scott Rudin, yang bekerja dengan Coen bersaudara di No Country for Old Men dan True Grit, berkolaborasi dalam proyek tersebut. StudioCanal membantu membiayainya tanpa adanya distributor Amerika. "Setelah melakukan pengambilan gambar di New York City dan tempat lain tahun lalu ... kedua bersaudara itu menyelesaikan film tersebut dengan kecepatan mereka sendiri," tulis Michael Cieply dalam sebuah wawancara di New York Times pada Januari 2013 bersama Joel Coen menjelang pemutaran pribadi pra-Grammy di Los Angeles. "Mereka bisa saja mempercepat perilisan film itu agar masuk ke musim Oscar, tetapi mereka tidak melakukannya."^[13] Pada 19 Februari, CBS Films mengumumkan telah memperoleh hak distribusi domestik AS dengan nilai sekitar $4 juta. StudioCanal memiliki hak distribusi internasional dan penjualan ke luar negeri.^[18][19]

Musik

Musik Dave Van Ronk menjadi titik awal bagi Coen bersaudara dalam penulisan skrip, dan banyak lagu yang pertama kali ditujukan untuk film ini adalah karyanya. Penulis biografi Van Ronk, Elijah Wald, mengatakan bahwa Llewyn Davis "sama sekali bukan Dave, tetapi musiknya adalah dirinya".^[20] (Sampul album solo Davis, Inside Llewyn Davis, menyerupai seperti Inside Dave Van Ronk. Keduanya menampilkan sang seniman di ambang pintu, mengenakan jaket tweed dan merokok.^[21] Salah satu perbedaan antara kedua sampul tersebut adalah adanya gambar kucing di ambang pintu pada sampul Inside Dave Van Ronk.) Lagu-lagu lainnya muncul dalam percakapan antara Coen bersaudara dan T Bone Burnett, yang memproduseri musik tersebut bersama Marcus Mumford.^[13][16][22] Burnett sebelumnya bekerja dengan Coen bersaudara dalam pembuatan musik latar untuk The Big Lebowski dan O Brother, Where Art Thou?, yang terjual sekitar 8 juta kopi di Amerika Serikat.^[23] Coen bersaudara memandang musik tersebut dari Inside Llewyn Davis sebagai keturunan langsung dari musik di O Brother.^[10]

Lagu unik yang lucu "Please Mr. Kennedy", permohonan dari seorang astronot yang enggan, tampaknya merupakan turunan generasi keempat dari lagu tahun 1960 "Mr. Custer", juga dikenal sebagai "Please Mr. Custer", tentang Pertempuran Little Bighorn, dinyanyikan oleh Larry Verne dan ditulis oleh Al De Lory, Fred Darian, dan Joseph Van Winkle. Singel Tamla-Motown berlanjut pada tahun 1961: "Please Mr. Kennedy (I Don't Want to Go)", sebuah permohonan dari seorang wajib militer Perang Vietnam yang enggan, dinyanyikan oleh Mickey Woods dan dikreditkan kepada Berry Gordy, Loucye Wakefield dan Ronald Wakefield. Pada tahun 1962, dengan menggunakan tema serupa, The Goldcoast Singers merekam "Please Mr. Kennedy" di album mereka Here They Are, dengan kredit penulisan untuk Ed Rush dan George Cromarty. Versi Llewyn Davis mencantumkan nama Rush, Cromarty, Burnett, Timberlake, dan Coen bersaudara.^[10][24][25]

Isaac, Timberlake, Mulligan, Driver dan yang lainnya membawakan musik tersebut secara langsung.^[26][27] Pengecualiannya adalah "The Auld Triangle", yang dinyanyikan dengan teknik lipsync, dengan Timberlake menyanyikan bagian bass. (Rentang vokal Timberlake ditampilkan dalam film tersebut. Kritikus Janet Maslin, yang mendengarkan soundtrack, salah mengira suara Timberlake sebagai suara Mulligan, yang menurutnya mirip dengan Mary Travers).^[10]

Perilisan dan penerimaan

Inside Llewyn Davis tayang perdana di seluruh dunia pada tanggal 19 Mei di Festival Film Cannes 2013.^[28][29] Kemudian film ini diputar di festival film lainnya, termasuk Festival Film New York pada bulan September, AFI Film Festival, pada penutupannya tanggal 14 November, dan Festival Film Torino, juga pada bulan November.^[30][31]

Film ini mulai dirilis terbatas di Amerika Serikat pada tanggal 6 Desember 2013, di Los Angeles dan New York. Kemudian diputar di 133 bioskop tambahan pada tanggal 20 Desember dan secara luas pada tanggal 10 Januari 2014.^[32][33]

Pada 19 Januari 2016, The Criterion Collection merilis DVD dan Blu-ray film tersebut, yang menampilkan trek komentar audio baru, wawancara, dan fitur spesial lainnya, termasuk sebuah film dokumenter berdurasi 43 menit, Inside "Inside Llewyn Davis".^[34]

Tanggapan kritikus

Rotten Tomatoes memberikannya rating 92%, berdasarkan 295 ulasan, dengan skor rata-rata 8,5/10. Konsensus kritikus menyatakan: "Cerdas, lucu, dan sangat melankolis, Inside Llewyn Davis menunjukkan kemampuan terbaik dari Coen bersaudara."^[35] Metacritic memberikannya skor 93 dari 100, berdasarkan ulasan dari 52 kritikus, yang menunjukkan "pujian universal".^[36]

A. O. Scott mencatat kemiripan antara Davis dan Van Ronk tetapi menulis bahwa itu "bukan film biografi, ini adalah film Coen bersaudara, yang berarti sarang burung murai yang brilian berisi surealisme, detail periode, dan kajian budaya pop. Dengan kata lain, ini adalah cerita rakyat... Tokoh pentingnya bernama Ulysses, yang pengembaraannya di masa lalu menginspirasi O Brother, Where Art Thou?, upaya awal Coen bersaudara (juga bersama pengawas musik T Bone Burnett) dalam tradisi musik vernakular Amerika...Namun karena ini adalah film karya Coen bersaudara, sudah ditakdirkan bahwa Llewyn akan gagal dan kita akan menertawakannya sekaligus tertawa bersamanya saat ia berurusan dengan dunia yang penuh dengan orang-orang bodoh, termasuk bayangan yang dilihatnya terpantul di jendela kereta bawah tanah... Saya tidak akan berspekulasi lebih lanjut tentang apa arti '_Inside Llewyn Davis. Namun setidaknya salah satu pelajarannya tampak jelas bagi saya, setelah beberapa kali menontonnya, sejelas dan seterang akord G mayor. Sebagai spesies, kita sungguh menggelikan: sombong, buruk rupa, egois, dan menipu diri sendiri. Namun entah bagaimana, beberapa upaya kita untuk memahami kondisi ini—lagu-lagu, cerita-cerita, dan film-film lama dan baru—berhasil menjadi indah, bahkan agung."^[37]

Menulis untuk The Village Voice, Alan Scherstuhl memuji film tersebut: "Meskipun seringkali lucu dan dipenuhi dengan penampilan yang memukau, Inside Llewyn Davis menampilkan suasana hati yang muram dari kedua bersaudara tersebut, mengeksplorasi kekecewaan yang hampir tak terhindarkan yang dihadapi oleh para seniman yang terlalu tulus untuk berkompromi—kekecewaan yang, patut dipuji, dialami oleh Coen bersaudara, telah menjadikan menghindar sebagai kariernya. Hasilnya adalah film mereka yang paling menyentuh sejak film mahakarya A Serious Man."^[38] Todd McCarthy dari The Hollywood Reporter menyebut film itu sebagai "sebuah karya fiksi luar biasa tentang kancah musik folk awal tahun 1960-an", memuji "soundtrack folk yang segar dan beresonansi", dan mengatakan penampilan Isaac "dengan cekatan berhasil membuat Llewyn sangat menarik untuk ditonton".^[39] Leigh Singer dari IGN memberikan film tersebut skor 'Mahakarya' 10 dari 10, dengan mengatakan "Jangan tertipu oleh nada yang tampaknya minor... ini adalah salah satu karya terbaik dari—sebut saja—para pembuat film Amerika yang paling inovatif, serbaguna, dan mendebarkan dalam seperempat abad terakhir."^[40]

Para penyanyi folk mengkritik film tersebut karena menggambarkan suasana musik folk di desa pada masa itu sebagai tempat yang kurang ramah daripada kenyataannya. Terri Thal, mantan istri Dave Van Ronk, berkata, "Saya tidak menyangka tempat ini akan hampir tidak dapat dikenali lagi sebagai dunia musik folk di awal tahun 1960-an."^[41] Suzanne Vega mengatakan, "Saya merasa mereka mengambil adegan yang penuh semangat, bersemangat, kompetitif, romantis, komunal, gila, mabuk, dan penuh perkelahian, lalu meremukkannya menjadi film yang lambat, suram, dan menyedihkan."^[42] Film ini juga dikritik karena, meskipun sampai batas tertentu didasarkan pada memoar Van Ronk, film ini menggambarkan karakter yang sangat berbeda dari Van Ronk, yang, berbeda dengan karakter Llewyn Davis, biasanya digambarkan sebagai "pria baik".^[42][43] Dalam sebuah wawancara pers sebelum pemutaran perdana di Cannes, Coen bersaudara mengatakan bahwa Davis adalah ciptaan orisinal, dan bahwa musik adalah pengaruh utama yang mereka ambil dari Van Ronk.^[44]

Film ini terpilih sebagai film terbaik ke-11 abad ke-21 dalam sebuah jajak pendapat BBC 2016.^[6] Film ini juga menempati peringkat ke-11 dalam daftar The New York Times Best Films of the 21st Century So Far.^[45] Pada tahun 2021, anggota dari Writers Guild of America West (WGAW) dan Writers Guild of America, East (WGAE) skenario film tersebut meraih peringkat ke-72 dalam daftar WGA 101 Greatest Screenplays of the 21st Century (so far).^[46][47]

Pada bulan Februari 2025, The Washington Post menempatkannya di urutan ke-8 dalam daftarnya "The 25 best movie musicals of the 21st century," dengan Ty Burr sebagai penulisnya "Cara terbaik di tahun 2025 untuk memahami penggambaran yang penuh kasih sayang dari Coen bersaudara tentang kancah musik folk Greenwich Village tahun 1960-an adalah dengan menganggapnya sebagai A Complete Unknown dengan sentakan yang tidak menarik di tengahnya. Oscar Isaac memerankan tokoh folk sejati dalam judul film tanpa sedikit pun rasa kasihan pada diri sendiri, dan film ini penuh dengan musik lama dan baru, yang dikurasi dengan penuh cinta oleh T-Bone Burnett dan setia pada zamannya seperti karya O Brother, Where Art Thou? Apa yang ada di dalam diri Llewyn Davis? Sebuah kekosongan yang ia isi dengan musik yang tak pernah sepenuhnya menjadi miliknya."^[48] Pada Juni 2025, ia menempati peringkat ke-83 dalam daftar The New York Times "The 100 Best Movies of the 21st Century" dan nomor 95 dalam edisi "Readers' Choice" dari daftar tersebut.^[49][50] Pada Juli 2025, majalah ini menduduki peringkat ke-18 dalam daftar Rolling Stone "The 100 Best Movies of the 21st Century."^[51]

Penghargaan

Catatan

Referensi

Pranala luar

• Inside Llewyn Davis di IMDb (dalam bahasa Inggris)
• (Inggris)Inside Llewyn Davis di Box Office Mojo
• (Inggris)Inside Llewyn Davis di Metacritic
• Inside Llewyn Davis di Rotten Tomatoes(dalam bahasa Inggris)