Ramones

Ramones
Ramones pada tahun 1977 Dari kiri ke kanan: Joey Ramone, Johnny Ramone, Dee Dee Ramone, dan Tommy Ramone
Informasi latar belakang
Asal	Forest Hills, Queens, New York, Amerika Serikat
Genre	Punk rock pop-punk
Tahun aktif	1974 (1974)–1996 (1996)
Label	Sire Warner Bros. Philips Beggars Banquet Radioactive/MCA Chrysalis Ariola RCA Barclay
Situs web	ramones.com
Mantan anggota	Joey Ramone Johnny Ramone Dee Dee Ramone Tommy Ramone Marky Ramone Richie Ramone Elvis Ramone C. J. Ramone
Logo

Ramones^[a] adalah band punk rock asal Amerika Serikat yang dibentuk di lingkungan Forest Hills, Queens, New York City, pada tahun 1974. Dikenal karena turut membangun gerakan punk di Amerika Serikat dan negara-negara lain, Ramones kerap diakui sebagai salah satu band pelopor genre tersebut. Meskipun tidak pernah meraih kesuksesan komersial yang signifikan selama masa aktifnya, band ini sangat berpengaruh dalam budaya punk.

Semua personel menggunakan nama panggung yang berakhiran nama belakang Ramone, meskipun tidak ada yang benar-benar bersaudara secara biologis; mereka terinspirasi oleh Paul McCartney, yang menggunakan nama panggung Paul Ramon ketika the Beatles masih menyebut diri mereka The Silver Beetles. Ramones tampil dalam 2.263 konser, melakukan tur nyaris tanpa henti selama 22 tahun,^[1] dan merilis empat belas album studio. Pada tahun 1996, setelah melakukan tur sebagai bagian dari festival musik Lollapalooza, mereka menggelar konser perpisahan di Los Angeles dan kemudian bubar.^[2]

Pada tahun 2014, keempat personel awal telah meninggal dunia: vokalis utama Joey Ramone (1951–2001), pemain bas Dee Dee Ramone (1951–2002), gitaris Johnny Ramone (1948–2004), dan drumer Tommy Ramone (1949–2014).^[3][4][5][6] Ramones mengalami beberapa kali pergantian personel, dengan Joey dan Johnny sebagai satu-satunya anggota tetap. Tommy meninggalkan band pada tahun 1978 untuk menekuni karier di bidang produksi rekaman, dan digantikan oleh Marky Ramone, yang kemudian digantikan pula oleh Richie Ramone pada tahun 1983. Setelah kepergian Richie pada tahun 1987, dan masa singkat bersama Elvis Ramone, Marky kembali bergabung dengan band, sementara Dee Dee keluar dua tahun kemudian dan digantikan oleh C. J. Ramone. Sejak tahun 1989 hingga bubar pada tahun 1996, formasi Ramones terdiri dari Joey, Johnny, Marky, dan C. J. Ramone.

Pengakuan atas pentingnya band ini terus meningkat seiring berjalannya waktu.^[7] Ramones menempati peringkat ke-26 dalam daftar "100 Greatest Artists of All Time" versi majalah Rolling Stone tahun 2004^[8] dan peringkat ke-17 dalam serial televisi VH1 100 Greatest Artists of Hard Rock tahun 2012.^[9] Pada tahun 2002, Ramones dinobatkan sebagai band terhebat kedua sepanjang masa oleh Spin, hanya kalah dari the Beatles.^[10] Pada tanggal 18 Maret 2002, keempat personel awal beserta Marky Ramone, pengganti Tommy pada posisi drum, seluruhnya dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun pertama mereka memenuhi syarat.^[1][11] Pada tahun 2011, band ini dianugerahi Grammy Lifetime Achievement Award.^[12][13]

Sejarah

Pembentukan (1974–1975)

Para personel awal band ini bertemu di sekitar lingkungan kelas menengah Forest Hills di distrik Queens, New York City. John Cummings dan Thomas Erdelyi sama-sama pernah tergabung dalam band garasi sekolah menengah atas bernama Tangerine Puppets dari tahun 1965 hingga 1967.^[14] Mereka berteman dengan Douglas Colvin, yang baru saja pindah ke daerah tersebut dari Jerman,^[15] serta Jeff Hyman, yang merupakan vokalis band glam rock Sniper, yang didirikan pada tahun 1972.^[16][17][18]

Ramones mulai terbentuk pada awal 1974 ketika Cummings dan Colvin mengajak Hyman untuk bergabung dalam sebuah band. Colvin ingin bermain gitar sekaligus bernyanyi, Cummings juga akan bermain gitar, dan Hyman akan memainkan drum. Formasi tersebut hendak dilengkapi oleh Richie Stern, teman mereka, pada posisi bas. Namun, setelah hanya beberapa kali latihan, terlihat jelas bahwa Stern tidak bisa bermain bas, sehingga grup tersebut berpisah dengannya dan menjadi trio, dengan Colvin beralih dari gitar ke bas sekaligus bernyanyi, sementara Cummings menjadi satu-satunya gitaris.^[19] Colvin adalah yang pertama menggunakan nama "Ramone", menyebut dirinya Dee Dee Ramone. Ia terinspirasi oleh penggunaan nama samaran Paul Ramon oleh Paul McCartney semasa era Silver Beetles.^[20][21] Dee Dee lalu meyakinkan anggota lainnya untuk turut memakai nama tersebut dan mengusulkan gagasan untuk menamai band mereka Ramones.^[22] Hyman dan Cummings masing-masing menjadi Joey Ramone dan Johnny Ramone.^[22]

Seorang teman band ini, Monte A. Melnick (yang kemudian menjadi manajer tur mereka), membantu mengatur jadwal latihan bagi mereka di Performance Studios, Manhattan, tempatnya bekerja. Erdelyi, rekan lama Johnny satu band, ditunjuk menjadi manajer mereka. Tak lama setelah band ini terbentuk, Dee Dee menyadari bahwa ia tidak bisa bernyanyi sekaligus memainkan gitar bas secara bersamaan; atas dorongan Erdelyi, Joey pun menjadi vokalis utama baru band tersebut.^[20] Meski begitu, Dee Dee tetap menghitung tempo setiap lagu dengan teriakan khasnya yang cepat, "1-2-3-4!" Tak lama kemudian, Joey pun menyadari hal serupa bahwa ia tak bisa bernyanyi sambil bermain drum, sehingga ia meninggalkan posisi drumer. Saat menyeleksi calon pengganti, Erdelyi kerap turun tangan memainkan drum untuk mencontohkan cara memainkan lagu-lagu mereka. Terlihat jelas bahwa ia mampu membawakan musik grup tersebut lebih baik daripada siapa pun, sehingga ia bergabung dengan band sebagai Tommy Ramone.^[23]

Ramones tampil di hadapan penonton untuk pertama kalinya pada 30 Maret 1974, di Performance Studios.^[1] Lagu-lagu yang mereka bawakan sangat cepat dan sangat pendek; sebagian besar berdurasi kurang dari dua menit. Sekitar masa itu, sebuah skena musik baru mulai bermunculan di New York, berpusat di dua klub di kawasan bawah Manhattan—Max's Kansas City dan, yang lebih terkenal, CBGB (biasa disebut CBGB's). Ramones tampil perdana di CBGB pada 16 Agustus 1974.^[24] Legs McNeil, yang setahun kemudian ikut mendirikan majalah Punk, kelak menggambarkan kesan yang ditinggalkan penampilan tersebut: "Mereka semua mengenakan jaket kulit hitam. Dan mereka menghitung mundur lagu itu ... dan itu benar-benar seperti dinding kebisingan ... Mereka tampak begitu mencolok. Orang-orang ini bukan hippie. Ini adalah sesuatu yang sama sekali baru."^[25]

Band ini dengan cepat menjadi langganan tetap klub tersebut, tampil sebanyak tujuh puluh empat kali hingga akhir tahun itu. Setelah menarik cukup banyak perhatian berkat penampilan mereka—yang rata-rata berdurasi sekitar tujuh belas menit dari awal hingga akhir—grup ini diikat kontrak rekaman pada akhir 1975 oleh Seymour Stein dari Sire Records. Petinggi A&R Sire, Craig Leon,^[26] menyaksikan penampilan band ini dan memperkenalkan mereka kepada label tersebut. Istri Stein, Linda Stein, juga menyaksikan penampilan mereka di Mothers; ia kelak turut mengelola band ini bersama Danny Fields.^[27] Pada masa itu, Ramones diakui sebagai pemimpin skena baru yang semakin sering disebut sebagai "punk".^[28][29] Sosok vokalis utama band yang tak biasa ini turut memberi andil besar terhadap dampak yang mereka timbulkan. Seperti dijelaskan Dee Dee, "Semua vokalis lain [di New York] meniru David Johansen [dari New York Dolls], yang sendiri meniru Mick Jagger ... Tapi Joey itu unik, benar-benar unik."^[30]

Memelopori punk (1976–1977)

Berkas:PunkMagazine.jpg

Ramones merekam album debut mereka, Ramones, pada Februari 1976. Dari empat belas lagu dalam album tersebut, lagu terpanjang, "I Don't Wanna Go Down to the Basement", hanya sedikit melampaui dua setengah menit. Meski kredit penulisan lagu dibagikan kepada seluruh personel band, dan masing-masing memang turut menyumbangkan sesuatu dalam penulisan, sebagian besar penulisan sebenarnya dikerjakan oleh Dee Dee.^[33][34] Album Ramones diproduseri oleh Craig Leon dari Sire, dengan Tommy sebagai produser asosiasi, dengan anggaran yang sangat minim, sekitar $6.400, dan dirilis pada 23 April.^[35][36] Foto sampul depan band yang kini ikonik itu diambil oleh Roberta Bayley, seorang fotografer untuk majalah Punk.^[37] Punk, yang sebagian besar berjasa membakukan istilah untuk skena yang berkembang di sekitar CBGB, memuat artikel sampul tentang Ramones pada edisi ketiganya, bulan yang sama dengan perilisan album tersebut.^[31][38]

Album debut Ramones disambut kritikus musik dengan ulasan yang gemilang. Robert Christgau dari The Village Voice menulis, "Saya suka rekaman ini—sangat suka—meski saya tahu para anak muda ini menggoda citra kebrutalan (khususnya Nazi) ... Bagi saya, ini mengalahkan segala hal lain di radio."^[39] Dalam Rolling Stone, Paul Nelson menggambarkannya sebagai "hampir seluruhnya tersusun dari trek ritme dengan intensitas yang menggetarkan yang belum pernah dialami rock and roll sejak masa-masa awalnya." Menyebut band ini sebagai "orang-orang primitif Amerika sejati yang karyanya harus didengar untuk bisa dipahami", ia menyatakan, "Sudah saatnya musik populer mengikuti cabang seni lain dalam menghormati kaum primitifnya."^[40] Wayne Robbins dari Newsday bahkan menahbiskan Ramones sebagai "band rock and roll muda terbaik di jagat yang diketahui."^[41]

Meski Sire memiliki harapan besar terhadapnya,^[42] Ramones tidak meraih kesuksesan komersial, hanya mencapai posisi ke-111 pada tangga album Billboard.^[43] Dua singel yang dirilis dari album tersebut, "Blitzkrieg Bop" dan "I Wanna Be Your Boyfriend", gagal masuk tangga lagu. Pada penampilan besar pertama band ini di luar New York, sebuah pertunjukan bulan Juni di Youngstown, Ohio, para personel legenda punk Cleveland, Frankenstein alias Dead Boys, turut hadir dan menjalin persahabatan dengan band ini.^[44] Baru setelah melakukan tur singkat ke Inggris mereka mulai melihat hasil jerih payah mereka; sebuah penampilan di Roundhouse, London, pada 4 Juli 1976, dengan The Stranglers membuka penampilan Flamin' Groovies, yang diatur oleh Linda Stein, sukses besar.^[45] Pentolan T. Rex, Marc Bolan, turut hadir di pertunjukan Roundhouse tersebut dan diundang naik ke panggung.^[46][47] Penampilan mereka di Roundhouse serta sebuah pertunjukan klub keesokan malamnya—tempat band ini bertemu para personel Sex Pistols dan the Clash—turut mendorong berkembangnya skena punk rock Inggris yang sedang tumbuh pesat.^[3] Kolaborasi tampil bersama Flamin' Groovies dan Ramones kembali sukses digelar di Roxy Theatre, Los Angeles, bulan berikutnya, turut mendorong skena punk di sana. Ramones menjadi kian populer sebagai grup panggung—sebuah penampilan di Toronto pada bulan September semakin menggairahkan skena punk yang tengah berkembang di sana.^[48]

Dua album mereka berikutnya, Leave Home dan Rocket to Russia, keduanya dirilis pada tahun 1977, dan diproduseri oleh Tommy dan Tony Bongiovi, sepupu jauh Jon Bon Jovi.^[49] Leave Home bahkan meraih kesuksesan tangga lagu yang lebih rendah daripada Ramones, meski album ini memuat "Pinhead", yang menjadi salah satu lagu khas band ini berkat lantunan sorak "Gabba gabba hey!"-nya. Leave Home juga menyertakan aransemen cepat dari lagu lawas "California Sun", ditulis oleh Henry Glover & Morris Levy, dan pertama kali direkam oleh Joe Jones,^[50] meski versi Ramones sendiri berpatokan pada aransemen ulang oleh Rivieras. Rocket to Russia menjadi album dengan tangga lagu tertinggi bagi band ini hingga saat itu, mencapai posisi ke-49 pada Billboard 200.^[51] Dalam Rolling Stone, kritikus Dave Marsh menyebutnya sebagai "rock and roll Amerika terbaik tahun ini".^[52] Album ini juga memuat singel pertama Ramones yang masuk tangga lagu Billboard (meski hanya mencapai posisi ke-81): "Sheena Is a Punk Rocker". Singel berikutnya, "Rockaway Beach", mencapai posisi ke-66—posisi tertinggi yang pernah diraih singel Ramones mana pun di Amerika. Pada 31 Desember 1977, Ramones merekam It's Alive, sebuah album konser langsung ganda, di Rainbow Theatre, London, yang dirilis pada April 1979 (judulnya merujuk pada film horor berjudul sama tahun 1974).^[53]

Masa transisi (1978–1983)

Tommy, yang sudah lelah bertur, meninggalkan band pada awal 1978. Ia melanjutkan kariernya sebagai produser rekaman Ramones dengan nama aslinya, Erdelyi. Posisinya sebagai drumer diisi oleh Marc Bell, yang sebelumnya merupakan personel band hard rock awal 1970-an Dust, Wayne County,^[54] dan grup punk perintis Richard Hell and the Voidoids.^[55] Bell mengambil nama panggung Marky Ramone. Pada akhir tahun itu juga, band ini merilis album studio keempat, sekaligus yang pertama dengan Marky, Road to Ruin. Album ini, diproduseri bersama oleh Tommy dan Ed Stasium, menampilkan beberapa suara baru seperti gitar akustik, beberapa balada, dan dua lagu pertama band yang direkam dengan durasi lebih dari tiga menit. Album ini gagal menembus 100 besar Billboard. Namun, "I Wanna Be Sedated", yang muncul baik di album maupun sebagai singel, kelak menjadi salah satu lagu paling terkenal band ini.^[56] Ilustrasi sampul album ini dikerjakan oleh salah satu pendiri majalah Punk, John Holmstrom.^[57]

Setelah debut band ini di dunia film lewat Rock 'n' Roll High School (1979) garapan Roger Corman, produser Phil Spector mulai tertarik dengan Ramones dan memproduseri album kelima mereka, End of the Century (1980). Ada rumor yang telah lama diperdebatkan bahwa selama sesi rekaman di Los Angeles, Spector menodongkan pistol ke arah Dee Dee, memaksanya memainkan sebuah riff berulang kali.^[58] Meski menjadi album dengan tangga lagu tertinggi dalam sejarah band ini—mencapai posisi ke-44 di Amerika Serikat dan ke-14 di Britania Raya—Johnny secara terang-terangan menyatakan bahwa ia lebih menyukai materi punk band yang lebih agresif: "End of the Century hanyalah Ramones yang diencerkan. Itu bukan Ramones yang sebenarnya."^[59] Sikap ini juga tergambar dari judul dan pemilihan lagu pada album kompilasi yang kelak diawasi langsung oleh Johnny, Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits. Meski memiliki keberatan tersebut, Johnny tetap mengakui bahwa sebagian karya Spector bersama band ini memiliki nilai lebih, dengan mengatakan, "Itu benar-benar berhasil ketika dia menggarap lagu yang lebih lambat seperti 'Danny Says'—produksinya sungguh berhasil dengan luar biasa. 'Rock 'N' Roll Radio' juga sangat bagus. Untuk materi yang lebih keras, itu tidak berjalan sebaik itu."^[60] Aransemen ulang lagu Ronettes berbalut string, "Baby, I Love You", yang dirilis sebagai singel, menjadi hit terbesar band ini di Britania Raya, mencapai posisi ke-8 pada tangga lagu.^[61]

Pleasant Dreams, album keenam band ini, dirilis pada 1981. Album ini melanjutkan tren yang dimulai oleh End of the Century, semakin menjauhkan band ini dari suara punk mentah pada rekaman-rekaman awal mereka. Seperti digambarkan Trouser Press, album yang diproduseri Graham Gouldman dari grup pop Inggris 10cc ini membawa Ramones "menjauh dari minimalisme perintis mereka menuju wilayah heavy metal."^[62] Johnny kelak berpendapat bahwa arah tersebut merupakan keputusan label rekaman, sebuah upaya yang terus-menerus sia-sia untuk mendapatkan putaran di radio Amerika.^[63] Meski Pleasant Dreams mencapai posisi ke-58 pada tangga lagu Amerika, kedua singelnya sama sekali gagal masuk tangga lagu.^[64]

Subterranean Jungle, diproduseri oleh Ritchie Cordell dan Glen Kolotkin, dirilis pada tahun 1983.^[65] Menurut Trouser Press, album ini membawa band ini "kembali ke tempat asal mereka: pop murahan era '60-an yang disesuaikan dengan selera masa kini", yang antara lain berarti "melonggarkan ritme kencang yang dulu menjadi dogma Ramones."^[62] Billy Rogers, yang pernah tampil bersama Johnny Thunders and the Heartbreakers, memainkan drum pada singel kedua album ini, sebuah aransemen ulang lagu the Chambers Brothers "Time Has Come Today", yang menjadi satu-satunya lagu dengan tiga drumer berbeda: Rogers dalam rekaman, Marky pada kredit album, dan Richie pada video klip.^[66] Johnny mengaku "agak kecewa" dengan Subterranean Jungle karena menurutnya album ini "terlalu melodius, terlalu 'pop', dan terlalu komersial", sama seperti End of the Century dan Pleasant Dreams.^[67] Subterranean Jungle mencapai puncak posisi ke-83 di Amerika Serikat—ini menjadi album terakhir band ini yang berhasil menembus 100 besar Billboard.^[68][69] Pada tahun 2002, Rhino Records merilis versi baru album ini dengan tujuh lagu bonus.^[70]

Pergantian personel (1983–1989)

Setelah perilisan Subterranean Jungle, Marky dipecat dari band karena alkoholismenya.^[71][67] Ia digantikan oleh Richard Reinhardt, yang mengambil nama panggung Richie Ramone. Joey Ramone mengungkapkan bahwa "[Richie] menyelamatkan band ini, setidaknya menurut saya. Dia adalah hal terbaik yang pernah terjadi pada Ramones. Dia mengembalikan semangat ke dalam band."^[72] Richie adalah satu-satunya drumer Ramones yang menyanyikan vokal utama pada lagu-lagu Ramones, termasuk "(You) Can't Say Anything Nice" serta lagu yang tak pernah dirilis, "Elevator Operator". Joey Ramone berkomentar, "Richie sangat berbakat dan sangat beragam kemampuannya ... Dia benar-benar memperkuat band ini seratus persen karena dia menyanyikan trek pendukung, dia menyanyikan vokal utama, dan dia bernyanyi untuk materi Dee Dee. Dulu, hampir selalu hanya saya yang bernyanyi."^[73] Richie juga merupakan satu-satunya drumer yang menjadi penulis tunggal lagu-lagu Ramones, termasuk hit mereka "Somebody Put Something in My Drink" serta "Smash You", "Humankind", "I'm Not Jesus", "I Know Better Now", dan "(You) Can't Say Anything Nice". Joey Ramone mendukung kontribusi penulisan lagu Richie: "Saya mendorong Richie untuk menulis lagu. Saya rasa itu akan membuatnya merasa lebih menjadi bagian dari grup, karena kami tidak pernah membiarkan siapa pun lagi menulis lagu-lagu kami."^[74][75] Komposisi Richie, "Somebody Put Something in My Drink", tetap menjadi lagu tetap dalam daftar lagu pertunjukan Ramones hingga pertunjukan terakhir mereka pada tahun 1996 dan disertakan dalam album Loud, Fast Ramones: Their Toughest Hits.^[76] Cakram bonus berisi delapan lagu, The Ramones Smash You: Live '85, juga dinamai dari komposisi Richie, "Smash You".

Album pertama Ramones yang direkam bersama Richie adalah Too Tough to Die pada tahun 1984, dengan Tommy Erdelyi dan Ed Stasium kembali menjadi produser. Album ini menandai pergeseran ke arah sesuatu yang menyerupai suara asli band ini. Menurut penggambaran Stephen Thomas Erlewine dari Allmusic, "ritmenya kembali secepat palu godam dan lagu-lagunya kembali menjadi pernyataan yang singkat dan ringkas."^[77]

Satu-satunya rilisan band ini pada tahun 1985 adalah singel Inggris "Bonzo Goes to Bitburg"; meski hanya tersedia di Amerika Serikat sebagai barang impor, lagu ini diputar secara luas di radio kampus Amerika.^[78] Lagu ini ditulis, terutama oleh Joey, sebagai bentuk protes atas kunjungan Ronald Reagan ke sebuah pemakaman militer Jerman, yang di antaranya berisi makam prajurit Waffen-SS.^[79] Dengan judul baru "My Brain Is Hanging Upside Down (Bonzo Goes to Bitburg)", lagu ini muncul pada album studio kesembilan band ini, Animal Boy (1986). Diproduseri oleh Jean Beauvoir, mantan personel Plasmatics, album ini dijuluki seorang pengulas Rolling Stone sebagai "pop fuzz primal tanpa henti".^[80] Menjadikannya sebagai pilihan "album minggu ini", kritikus New York Times Jon Pareles menulis bahwa Ramones "menyuarakan aspirasi bagi kaum tersisih dan mereka yang mengalami gangguan jiwa".^[81]

Setahun kemudian, band ini merekam album terakhir mereka bersama Richie, Halfway to Sanity. Richie hengkang pada Agustus 1987 setelah terjadi konflik finansial dengan Johnny yang berpusat pada penolakan permintaannya atas sebagian kecil persentase uang penjualan merchandise, yang diminta berdasarkan masa baktinya bersama band dan penggunaan nama serta citranya oleh mereka.^[82][83] Richie digantikan oleh Clem Burke dari Blondie, yang saat itu tengah bubar. Menurut Johnny, penampilan bersama Burke—yang mengambil nama panggung Elvis Ramone—merupakan bencana. Ia dipecat setelah dua kali pertunjukan (28 dan 29 Agustus 1987) karena permainan drumnya tidak bisa mengimbangi anggota band lainnya.^[82] Pada bulan September, Marky, yang kini telah bersih dari alkohol dan narkoba, kembali bergabung dengan band.^[22]

Pada Desember 1988, Ramones merekam materi untuk album studio kesebelas mereka, yang awalnya dimaksudkan sebagai "comeback" bagi band ini,^[84][85] Brain Drain diproduseri bersama oleh Beauvoir, Rey, dan Bill Laswell. Namun, bagian bas dikerjakan oleh Daniel Rey dan Andy Shernoff dari the Dictators. Dee Dee Ramone hanya merekam vokal tambahan pada album ini, dengan alasan bahwa para personel band (termasuk dirinya sendiri) tengah menghadapi masalah dan perubahan pribadi hingga ke titik ia tak lagi ingin berada dalam band tersebut. Meski menerima ulasan yang beragam saat dirilis pada Mei 1989, album ini memuat hit dengan tangga lagu tertinggi band ini di Amerika Serikat, "Pet Sematary".^[86]

Meski sudah tak lagi ingin berada dalam band, Dee Dee (yang saat itu telah bersih dari narkoba) tetap hadir dalam tur dunia untuk Brain Drain dan memainkan pertunjukan terakhirnya bersama Ramones pada 5 Juli 1989, di One Step Beyond, Santa Clara.^[87] Ia digantikan oleh Christopher Joseph Ward (C. J. Ramone), yang tampil bersama band ini hingga bubar. Dee Dee sempat mencoba karier singkat sebagai rapper dengan nama Dee Dee King. Ia lalu segera kembali ke musik punk rock dan membentuk beberapa band, dengan gaya yang kurang lebih serupa dengan Ramones. Ia juga terus menulis lagu untuk Ramones, tetapi tak pernah kembali bergabung dengan band tersebut.^[88]

Tahun-tahun terakhir (1990–1996)

Band ini menuntaskan kontrak mereka dengan Sire Records pada 1991 setelah lebih dari satu setengah dekade bernaung di label tersebut, ditutup dengan perilisan Loco Live. Setelah meninggalkan Sire Records, Brett Gurewitz dari Bad Religion menawarkan untuk merekrut band ini ke labelnya, Epitaph Records, bahkan sampai bepergian ke sebuah konser di Amsterdam dan memohon langsung kepada Joey dan Johnny. Sementara itu, Stormy Shepard dari Leave Home Bookings (yang saat itu tengah mengatur jadwal band-band Epitaph yang mulai naik daun seperti the Offspring dan NOFX)^[89] bernegosiasi dengan Ramones: "Aku akan mengajak kalian tur bersama band-band yang sekarang sedang besar ini. Mereka adalah penggemar kalian; kalian bisa melakukan apa pun yang kalian mau. Kalian akan tampil di hadapan anak-anak muda yang menyukai gaya musik ini." Pada saat yang sama, manajer band ini, Gary Kurfurst, baru saja merampungkan kesepakatan untuk memiliki label rekamannya sendiri, Radioactive Records. Ketika C. J. Ramone mendengar Johnny membicarakan rencana bergabung dengan label Kurfirst, ia mempertanyakan: "Johnny, kamu sudah menjalankan band ini bertahun-tahun. Kamu memikulnya sendirian. Aku tidak mengerti bagaimana kamu tidak melihat konflik kepentingan dalam bergabung dengan label manajermu sendiri. Hanya dari sisi bisnis saja, aku tidak mengerti bagaimana kamu tidak melihat itu. Kamu benar-benar membuang sisa tahun-tahun kariermu. Orang-orang Epitaph itu tumbuh besar mendengarkan musikmu. Mereka akan melakukan apa saja untuk memberimu kesuksesan bisnis yang tak pernah kamu dapatkan. Manajermu akan melakukan hal yang sama seperti biasanya. Dia akan melemparkan materinya begitu saja. Kamu akan menembus pasar tanpa dukungan siapa pun dan kamu akan menjalani sisa kariermu seperti yang sudah-sudah." Johnny menjawab: "Kalau kamu sudah punya pengalaman di bisnis ini sebanyak yang kupunya, baru kamu bisa mengambil keputusan."

Atas keputusan Johnny, grup ini akhirnya menandatangani kontrak baru dengan Radioactive Records pada akhir tahun itu, dan Ramones pun segera memulai sesi rekaman untuk apa yang akan menjadi Mondo Bizarro (1992),^[90][91][92] yang mempertemukan kembali mereka dengan produser Ed Stasium.^[93] Diharapkan menjadi sebuah "comeback" bagi band ini setelah bertahun-tahun mengalami penurunan popularitas,^[94][95] album ini meraih sertifikasi Emas di Brasil setelah terjual 100.000 kopi, menjadi sertifikasi Emas pertama yang pernah diraih Ramones,^[96][97][98] sementara singel andalannya, "Poison Heart", kembali menjadi hit sepuluh besar band ini di Amerika Serikat.^[86] Acid Eaters, yang seluruhnya berisi lagu aransemen ulang, dirilis pada 1993.^[99] Pada tahun yang sama, Ramones tampil dalam serial televisi animasi The Simpsons, menyumbangkan musik dan suara untuk versi animasi diri mereka sendiri dalam episode "Rosebud",^[100] menandai kemunculan bintang tamu pertama serial ini dari sebuah band punk.^[101] Eksekutif produser David Mirkin menggambarkan Ramones sebagai "penggemar berat Simpsons yang luar biasa".^[102] Marky kemudian menyebut kemunculan mereka itu "salah satu momen puncak karier".^[103]

Pada tahun 1995, Ramones merilis album studio keempat belas sekaligus terakhir mereka, ¡Adios Amigos!, dan mengumumkan bahwa mereka akan bubar pada tahun berikutnya.^[104][105] Penjualannya biasa-biasa saja, hanya bertahan dua minggu di posisi bawah tangga lagu Billboard.^[106] Band ini menghabiskan akhir tahun 1995 dengan apa yang dipromosikan sebagai tur perpisahan. Namun, mereka menerima tawaran untuk tampil di festival Lollapalooza keenam, yang berkeliling Amerika Serikat pada musim panas berikutnya.^[107] Setelah tur Lollapalooza usai, Ramones memainkan pertunjukan terakhir mereka pada 6 Agustus 1996, di Palace, Hollywood. Rekaman konser tersebut kemudian dirilis dalam bentuk video dan CD berjudul We're Outta Here!. Selain kemunculan kembali Dee Dee, pertunjukan ini turut menampilkan beberapa bintang tamu, termasuk Lemmy dari Motörhead, Eddie Vedder dari Pearl Jam, Chris Cornell dan Ben Shepherd dari Soundgarden, serta Tim Armstrong dan Lars Frederiksen dari Rancid.^[2]

Setelah bubar dan kematian para personel

Pada 20 Juli 1999, Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy, Marky, dan C. J. tampil bersama di Virgin Megastore di New York City untuk sebuah acara penandatanganan tanda tangan. Ini menjadi kesempatan terakhir keempat personel awal grup ini tampil bersama. Joey dan Marky, yang sebelumnya terlibat perselisihan, berdamai dan berbaikan secara langsung di siaran radio The Howard Stern Show pada tahun yang sama.^[108] Joey, yang telah didiagnosis mengidap lymphoma pada 1995, meninggal akibat penyakit tersebut di New York pada 15 April 2001.^[3][109] Tommy, Richie, dan C. J. adalah satu-satunya mantan rekan satu bandnya yang menghadiri pemakamannya.^{[110][111][112]} Joey dan Richie memiliki hubungan persahabatan yang erat selama masa mereka bersama dalam band, dan Richie mengungkapkan kesedihannya karena tak sempat menjalin kembali hubungan dengan Joey sebelum kematiannya.^[113]

Pada 18 Maret 2002, Ramones dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame, yang secara khusus menyebut nama Dee Dee, Johnny, Joey, Tommy, dan Marky. Pada upacara tersebut, para personel yang masih hidup memberikan pidato mewakili band ini. Johnny berbicara pertama kali, berterima kasih kepada para penggemar band ini serta mendoakan George W. Bush dan masa kepresidenannya, juga Amerika. Tommy berbicara berikutnya, menyampaikan betapa terhormatnya perasaan band ini, tetapi juga betapa besar makna momen ini seandainya Joey masih ada. Dee Dee dengan nada bercanda mengucapkan selamat dan berterima kasih kepada dirinya sendiri, sementara Marky berterima kasih kepada Tommy karena telah memengaruhi gaya permainan drumnya. Green Day membawakan "Teenage Lobotomy", "Rockaway Beach", dan "Blitzkrieg Bop" sebagai bentuk penghormatan, menunjukkan pengaruh Ramones yang terus berlanjut terhadap musisi-musisi rock generasi berikutnya. Upacara tersebut menjadi salah satu penampilan publik terakhir Dee Dee, karena ia ditemukan tewas pada 5 Juni 2002 akibat overdosis heroin.^[4]

Film dokumenter End of the Century: The Story of the Ramones rilis pada tahun 2004. Johnny, yang telah didiagnosis mengidap kanker prostat pada 1999, meninggal pada 15 September 2004, di Los Angeles, tak lama setelah perilisan film tersebut.^[5] Pada hari yang sama dengan kematian Johnny, Ramones Museum pertama di dunia resmi dibuka untuk umum. Terletak di Berlin, Jerman, museum ini memamerkan lebih dari 300 koleksi memorabilia, termasuk sepasang celana jins bekas panggung milik Johnny, sarung tangan bekas panggung milik Joey, sepatu kets Marky, dan tali gitar bas bekas panggung milik C. J.^[114] Pada 8 Oktober 2004, Tommy Ramone, C. J. Ramone, Clem Burke, dan Daniel Rey tampil bersama dalam konser "Ramones Beat on Cancer".^[115] Burke, yang sempat singkat menggantikan Richie di Ramones pada 1987, meninggal pada 6 April 2025 setelah berjuang melawan kanker, menjadikannya personel non-awal pertama band ini yang meninggal dunia.^{[116][117][118]}

Anggota

Anggota asli:

• Joey Ramone (19 Mei 1951 – 15 April 2001) (nama asli Jeffry Ross Hyman) (vocals) (1974–1996)
• Johnny Ramone (8 Oktober 1948 – 15 September 2004) (nama asli John Cummings) (guitar) (1974–1996)
• Dee Dee Ramone (18 September 1952 – 5 Juni 2002) (nama asli Douglas Glenn Colvin) (bass guitar) (1974–1989)
• Tommy Ramone (29 Januari 1952 – 11 Juli 2014) (nama asli Tamás Erdélyi) (drums) (1974–1978)

Anggota lainnya:

• Marky Ramone (15 Juli 1956) (nama asli Marc Bell) (menggantikan Tommy dan kemudian Elvis pada drums) (1978–1983, 1987–1996)
• Richie Ramone (11 Agustus 1957) (nama asli Richard Reinhardt) (menggantikan Marky pada drums) (1983–1987)
• Elvis Ramone (24 November 1955) (nama asli Clem Burke) (menggantikan Richie pada drums untuk dua pertunjukan) (1987)
• C.J. Ramone (8 Oktober 1965) (nama asli Christopher James Ward) (menggantikan Dee Dee pada bass) (1989–1996)

Diskografi

Album studio

Sampul	Judul	Terbit	US Albums Chart	UK Albums Chart
	Ramones	23 April 1976	111	-
	Leave Home	10 Januari 1977	148	-
	Rocket to Russia	4 November 1977	49	-
	Road to Ruin	22 September 1978	103	32
	End of the Century	4 Februari 1980	44	14
	Pleasant Dreams	Juli 1981	58	-
	Subterranean Jungle	Februari 1983	83	-
	Too Tough to Die	Oktober 1984	172	-
	Animal Boy	Mei 1986	143	38
	Halfway to Sanity	15 September 1987	172
	Brain Drain	18 Mei 1989	122	-
	Mondo Bizarro	1 September 1992	190	-
	Acid Eaters	Desember 1993	179	-
	¡Adios Amigos!	18 Juli 1995	148	-

See also

• Danny Says (film)
• Gabba Gabba Hey
• List of Ramones concerts
• Ramones Museum

Notes

Referensi

Sources

• Bayles, Martha (1996). Hole in Our Soul: The Loss of Beauty and Meaning in American Popular Music. University of Chicago Press. ISBN0-226-03959-5.
• Beeber, Steven Lee (2006). The Heebie-Jeebies at CBGB's: A Secret History of Jewish Punk. Chicago Review Press. ISBN1-55652-613-X.
• Bessman, Jim (1993). Ramones: An American Band. St. Martin's Press. ISBN0-312-09369-1.
• Colegrave, Stephen, and Chris Sullivan (2005). Punk: The Definitive Record of a Revolution. Thunder's Mouth Press. ISBN1-56025-769-5.
• Edelstein, Andrew J., and Kevin McDonough (1990). The Seventies: From Hot Pants to Hot Tubs. Dutton. ISBN0-525-48572-4.
• Isler, Scott, and Ira A. Robbins (1991). "Ramones". Ira A. Robbins, ed. Trouser Press Record Guide (4th ed.). Collier. ISBN0-02-036361-3. pp. 532–34.
• Johansson, Anders (2009). "Touched by Style". G. F. Mitrano and Eric Jarosinski, ed. The Hand of the Interpreter: Essays on Meaning After Theory. Peter Lang. pp. 41–60. ISBN3-03911-118-3.
• Keithley, Joe (2004). I, Shithead: A Life in Punk. Arsenal Pulp Press. ISBN1-55152-148-2.
• Leigh, Mickey, and Legs McNeil (2009). I Slept with Joey Ramone: A Family Memoir. Simon & Schuster. ISBN0-7432-5216-0.
• McNeil, Legs, and Gillian McCain (1996). Please Kill Me: The Uncensored Oral History of Punk (2nd ed.), Penguin. ISBN0-14-026690-9.
• Melnick, Monte A., and Frank Meyer (2003). On The Road with the Ramones. Sanctuary. ISBN1-86074-514-8.
• Miles, Barry, Grant Scott, and Johnny Morgan (2005). The Greatest Album Covers of All Time. Collins & Brown. ISBN1-84340-301-3.
• Ramone, Dee Dee, and Veronica Kofman (2000). Lobotomy: Surviving the Ramones. Thunder's Mouth Press. ISBN1-56025-252-9.
• Ramone, Johnny (2004). Commando. Abrams Press. ISBN978-0-8109-9660-1.
• Roach, Martin (2003). The Strokes: The First Biography of the Strokes. Omnibus Press. ISBN0-7119-9601-6.
• Robb, John (2006). Punk Rock: An Oral History. Elbury Press. ISBN0-09-190511-7.
• Sandford, Christopher (2006). McCartney. Century. ISBN1-84413-602-7.
• Savage, Jon (1992). England's Dreaming: Anarchy, Sex Pistols, Punk Rock, and Beyond. St. Martin's Press. ISBN0-312-08774-8.
• Schinder, Scott, with Andy Schwartz (2007). Icons of Rock: An Encyclopedia of the Legends Who Changed Music Forever. Greenwood Press. ISBN0-313-33847-7.
• Shirley, Ian (2005). Can Rock & Roll Save the World?: An Illustrated History of Music and Comics. SAF Publishing. ISBN978-0946719808.
• Spicer, Al (2003). "The Lurkers". Peter Buckley, ed. The Rough Guide to Rock (3rd ed.). Rough Guides. p. 349. ISBN1-84353-105-4.
• Spitz, Mark, and Brendan Mullen (2001). We Got the Neutron Bomb: The Untold Story of L.A. Punk. Three Rivers Press. ISBN0-609-80774-9.
• Stim, Richard (2006). Music Law: How to Run Your Band's Business. Nolo. ISBN1-4133-0517-2. OCLC69104345.
• Strongman, Phil (2008). Pretty Vacant: A History of UK Punk. Chicago Review Press. ISBN1-55652-752-7.
• Taylor, Steven (2003). False Prophet: Field Notes from the Punk Underground. Wesleyan University Press. ISBN0-8195-6668-3.

Pranala luar

Cari tahu mengenai Ramones pada proyek-proyek Wikimedia lainnya:
	Gambar dan media dari Commons
	Kutipan dari Wikiquote
	Entri basisdata #Q483407 di Wikidata

• 1985 Ramones Interview; V.O.M. Fanzine, Canada / Ragged Edge Collection at the Internet Archive
• Ramones di AllMusic
• Diskografi Ramones di Discogs
• Ramones di IMDb (dalam bahasa Inggris)
• Ramones di Facebook