 | Artikel ini sebatang kara, artinya tidak ada artikel lain yang memiliki pranala balik ke halaman ini. Bantulah menambah pranala ke artikel ini dari artikel yang berhubungan. (November 2022) |
| Artikel ini sebatang kara, artinya tidak ada artikel lain yang memiliki pranala balik ke halaman ini. Bantulah menambah pranala ke artikel ini dari artikel yang berhubungan. (Oktober 2022) |
Ivan Albright | |
|---|---|
,_1934,_oil_on_canvas,_291%E2%81%844_by_191%E2%81%844_inches._Collection_of_New_Trier_High_School_District_203.png) Potret diri, 1934 | |
| Lahir | Ivan Le Lorraine Albright (1897-02-20)20 Februari 1897 North Harvey, Illinois, A.S. |
| Meninggal | 18 November 1983(1983-11-18) (umur 86) Woodstock, Vermont, A.S. |
| Pendidikan | Art Institute of Chicago The National Academy of Design Pennsylvania Academy of the Fine Arts |
| Dikenal karena | Lukisan, gambar, puisi |
| Gaya | Magic Realisme |
| Pasangan menikah | Josephine Medill Patterson |
Ivan Le Lorraine Albright (20 Februari 1897 – 18 November 1983) adalah seorang pelukis, pematung, dan pembuat cetakan Amerika yang paling terkenal karena potret diri, studi karakter, dan still lifes.[1] Karena teknik dan materi pelajarannya yang gelap, ia sering dikategorikan di antara realisme sihir dan kadang-kadang disebut sebagai "penguasa yang mengerikan".[2]
Dari keluarga seniman dan perajin, Albright muncul di kancah seni Amerika pada 1930-an dan membangun reputasi sebagai salah satu Realis Amerika yang paling misterius.[3] Ia mengagetkan, membuat kagum, dan merisaukan masyarakat yang melihatnya melalui penekanannya pada kerapuhan tubuh, daging, dan kondisi manusia dengan karya-karyanya seperti The Lineman (1928), That Which I Should Have Done I Did Not Do (The Door) (1931), dan Lukisan Dorian Gray (1943). Karyanya untuk menonjolkan detail dan tekstur setiap permukaan sering kali mengharuskannya menghabiskan waktu bertahun-tahun atau puluhan tahun untuk satu lukisan.[3]
Sementara karya-karya Albright dapat ditemukan di museum-museum di seluruh Amerika Serikat, gudang terpenting dari karyanya ada di Institut Seni Chicago.[4]
Referensi
- ↑ "Ivan Albright". The Art Institute of Chicago (dalam bahasa Inggris). Diakses tanggal Februari 15, 2021.
{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link) - ↑ James Rondeau, “Foreword,” in Oehler (2019), para 3
- 1 2 James Rondeau, “Foreword,” in Oehler (2019), para 2
- ↑ James Rondeau, “Foreword,” in Oehler (2019), para 1
Daftar pustaka
- Croydon, Michael (1978). Ivan Albright. New York: Abbeville Press. ISBN 9780896590021.
- Donnell, Courtney Graham; Wenninger, Susan S.; Cozzolino, Robert (1997). Rossen, Susan F. (ed.). Ivan Albright. Chicago: Art Institute of Chicago. ISBN 9781555951368. Exhibition catalogue.
- Grayson, Gael, ed. (1978). Graven Image: The Prints of Ivan Albright, 1931–1977. Lake Forest, IL: Lake Forest College. OCLC 5220669. Exhibition catalogue.
- Oehler, Sarah Kelly, ed. (2019). Ivan Albright Paintings at the Art Institute of Chicago. Chicago: Art Institute of Chicago. ISBN 9780865593039.
{{cite book}}: Pemeliharaan CS1: Lokasi tanpa penerbit (link) Published following the exhibition Flesh: Ivan Albright at the Art Institute of Chicago, organized by and presented at the Art Institute of Chicago, May 4 – August 4, 2018. - Sweet, Frederick A. (1964). Ivan Albright: a retrospective exhibition organized by the Art Institute of Chicago in collaboration with the Whitney Museum of American Art. Chicago: Art Institute of Chicago. OCLC 472225602. Exhibition catalogue.
Pranala luar
- Oral history interview with Ivan Le Lorraine Albright, 5 February 1972. Archives of American Art, Smithsonian Institution.
- "Michael Croydon". www.michaelcroydon.com. Diakses tanggal Maret 6, 2019.
{{cite web}}: Pemeliharaan CS1: Tanggal diterjemahkan otomatis (link)—Albright's biographer. - Irene Helen McCabe Cantine letters from Ivan Albright, and related clippings, 1942–1983
| Internasional | |
|---|---|
| Nasional | |
| Akademik | |
| Seniman | |
| Orang | |
| Lain-lain | |
