Desain Komunikasi Visual (disingkat DKV) adalah ilmu yang mempelajari cara menyampaikan pesan dan informasi kepada orang lain menggunakan bentuk visual yang kreatif. Bidang ini menggabungkan seni, komunikasi, dan teknologi memakai huruf, warna, ilustrasi, gambar, serta tata letak.[1]
Desain Komunikasi Visual (DKV) mempelajari ilmu tentang penyampaian pesan (komunikasi) dengan menggunakan elemen-elemen visual atau rupa. DKV mempelajari cara mengolah pesan secara informatif, komunikatif, dan efektif, serta se-kreatif mungkin agar pesan dapat mencapai sasaran dengan memperhatikan unsur bentuk, warna, tekstur, ruang, huruf, dan segala hal yang berkaitan dengan visual (pengelihatan).
Proses komunikasi disini melalui eksplorasi ide-ide dengan penambahan gambar baik itu berupa foto, diagram dan lain-lain serta warna selain penggunaan teks sehingga akan menghasilkan efek terhadap pihak yang melihat. Efek yang dihasilkan tergantung dari tujuan yang ingin disampaikan oleh penyampai pesan dan juga kemampuan dari penerima pesan untuk menguraikannya.
Antara desain komunikasi visual dan desain grafis sering tumpang tindih dalam penggunaannya, istilah ini kerap digunakan secara bergantian oleh masyarakat awam karena sama-sama berfokus pada penyampaian pesan melalui elemen visual. Namun, di dunia profesional dan akademik, keduanya memiliki cakupan yang sedikit berbeda.[2]
Tumpang Tindih Istilah Desain Komunikasi Visual dengan Desain Grafis
Istilah Desain Komunikasi Visual (DKV) dengan Desain Grafis (DG) bagi masyarakat awam sering digunakan secara tumpang tindih, padahal keduanya ada perbedaan serta persamaan.
Persamaan
Menggunakan alat yang sama, keduanya menggunakan perangkat lunak yang sama seperti Adobe Photoshop, Illustrator, atau InDesign, CorelDRAW dan lain sebagainya. Keduanya menyusun elemen karya yang sama, menggunakan tipografi, warna, bentuk, fotografi, dan ilustrasi dan tujuan pun sama, keduanya bertujuan untuk memecahkan masalah komunikasi dan menyampaikan informasi kepada audiens.
Perbedaan Utama
Berikut adalah perbedaan mendasar dari kedua istilah tersebut. Desain Grafis lebih berfokus pada proses pembuatan aset visual itu sendiri. Cakupannya cenderung lebih spesifik pada media dua dimensi atau cetak, seperti pembuatan logo, poster, brosur, kemasan produk, dan tata letak majalah. Desain Komunikasi Visual (DKV), merupakan payung yang lebih besar.
DKV tidak hanya fokus pada estetika grafis, tetapi juga pada strategi bagaimana pesan tersebut sampai dan dipahami oleh audiens. DKV mencakup ranah yang lebih luas, termasuk animasi, videografi, desain UI, fotografi, periklanan, hingga penjenamaan (branding) secara menyeluruh.
Desain Grafis adalah bagian dari Desain Komunikasi Visual. Jika Desain Grafis adalah keahlian menciptakan elemen visualnya, maka DKV adalah payung ilmu yang merancang bagaimana elemen visual tersebut digunakan untuk berkomunikasi secara efektif di berbagai media.
Media dan Penerapan
Ilmu komunikasi visual ini biasa diterapkan pada beberapa media, diantaranya adalah:
- Branding: pembuatan logo, kartu nama, dan identitas merek perusahaan.
- Media Cetak: poster, brosur, majalah, dan kemasan produk.
- Media Digital: desain situs web, desain UI aplikasi, animasi, serta grafis media sosial.
Victorian
Latar Belakang
Dengan meledaknya revolusi industri, maka kebutuhan manusia pada zaman itu semakin berkembang. Muncul kebutuhan untuk mempromosikan dan menginformasikan sesuatu dari seseorang ke public umum. Teknologi cetak pun semakin berkembang, hingga muncul kebutuhan-kebutuhan baru dalam bidang marketing, diantaranya kebutuhan untuk mengedukasi pasar dengan iklan, bagaimana mempercantik sebuah kemasan produk, bagaimana menginformasikan secara massal sebagai sebuah industrialisasi yang semakin maju dan kompleks. Gaya Victorian ini terkesan natural. Terlihat dari berbagai poster dan iklan pada zaman itu yang kebanyakan menggambarkan seseorang dengan pose-pose yang terkesan datar, alami dan biasa terjadi di lingkungan sekitar, pose-pose ekstrem misalnya menggunakan sudut pandang mata kodok sangat sulit diterima pada zaman ini.
Desainer paling berpengaruh dan desainer-desainer lainnya
- Desainer paling berpengaruh
- Rouchon
- Salman Baidowi
- Sir John Millais
- Desainer lainnya
- Rummler
- Grant Hamilton
- Alfred Le Petit
- Marc Engelhard
Ciri-ciri style
- Ilustrasi secara realisme dan sentimental serta mengutamakan keindahan.
- Penggambaran karakter perempuan yang berbadan subur.
- Framing berupa ornamen-ornamen.
- Banyak ditemui karya-karya yang sifatnya simetris.
- Typografi dengan menggunakan fonts jenis Sans Serif banyak ditemui, dalam satu karya menggunakan berbagai variasi font.
- Penggunaan warna-warna yang natural.
Arts and Crafts
Latar belakang
Arts and Craft muncul sebagai bentuk ketidakpuasan terhadap Victorian yang dianggap sudah terlalu tradisional dan ketinggalan zaman. Selain itu Victorian juga miskin nilai-nilai estetis karena sifat-sifatnya yang natural dan apa adanya. Maka Arts and Craft muncul dengan pelopornya William Morris, mengusung gaya ilustrasi yang kaya akan seni decorative yang memiliki nilai craftmenship tinggi.
Desainer paling berpengaruh dan desainer-desainer lainnya
- Desainer paling berpengaruh
- William Morris
- Henry van de Velde
- Aubrey Breadsley
- Desainer lainnya
- Wilbur Macey
- Charles Ricketts
- Walter Crane
- Daniel Berkley
- Gustav Stickley
Ciri-ciri style
- Sudah memiliki prinsip proporsi dan fungsi-fungsi bentukan
- Memiliki nilai estetis dan craftmenship yang sangat tinggi
- Border berupa seni ornament yang mayoritas berupa sulur-sulur atau tetumbuhan yang padat dan rumit
- Dipengeruhi oleh gaya ilustrasi Gothic
- Bila dibandingkan dengan gaya ilustrasi sebelmnya yaitu Victorian, Arts and Crafts jauh terlihat lebih bagus dan inovatif.
Art Nouveau
Latar belakang
Sama halnya dengan Arts and Crafts, Art Nouveau juga muncul sebagai bentuk ketidakpuasan terhadap Victorian. Art Nouveau dianggap sebagai gaya ilustrasi yang pertama kali di dalam dunia desain secara internasional. Seorang kritikus berpendapat mengenai Art Nouveau, “one of the most imaginative innovation in the history of design”.
Desainer paling berpengaruh dan desainer-desainer lainnya
- Desainer paling berpengaruh
- Alphonse Mucha
- Lautree
- Eugene Grasset
- Raymond Savignac
- Jules Cheret
- Desainer lainnya
- Arthur H. Mackmundo
- J. J Gould
- William Carqueville
- Tadamori Yokoo
- Pierre Bonard
- Leonetto Cappiello
Ciri-ciri style
- Dekoratif, tetapi jauh lebih sederhana bila dibandingkan dengan Arts and Craft
- Pewarnaan yang flat
- Sudah memiliki prinsip penataan secara geometris
- Umumnya asimetris, gambar dan tulisan saling mengimbangi
- Memiliki sifat simpati
Art Deco
Latar belakang
Art Deco muncul pada sekitar tahun 1925, pada saat ‘Exposition International Des Arts Decoratifts et Industrial Modernes’ di Paris, 1925. Sebuah karya Art Deco mempresentasikan kemewahan, extravaganza, glamour, kejayaan akan permesinan, konsumerisme dan kecepatan pada masa itu. Mulai muncul bentukan-bentukan yang ebih modern, dimana terdapat bentuk-bentuk geometris dan kurva-kurva, streamline, mjotion line dan lampu-lampu mesin.
Desainer paling berpengaruh dan desainer-desainer lainnya
- Desainer paling berpengaruh
- Cassandre
- Paul Collin
- Charles Loupot
- Desainer lainnya
- Pierre Fix-Masseau
- Leonetto Cappiello
Ciri-ciri style
- Mempresentasikan kemewahan, extravaganza, glamour, kejayaan akan permesinan, konsumerisme dan kecepatan
- Bentuk-bentuk geometris dan kurva-kurva, streamline, motion line dan lampu-lampu mesin
- Mengutaman kesederhanaan peletakan elemen-elemen desain
Kitsch
Latar belakang
Kitsch dalam bahasa Jerman bermakna ‘bad taste’. Dalam dunia seni, kitsch biasa digunakan untuk menjelaskan bahwa suatu karya itu memliki nilai sentimental yang berlebihan, vulgar dan memiliki maksud tertentu. Gaya ilustrasi Kitsch tidak termasuk dalam perkembangan Sejarah Desain Grafis karena aliran ini dianggap sebagai ‘outsider arts’. Istilah Kitsch juga jarang disebutkan di dalam dunia pendidikan Desain, tetapi terwakili oleh istilah gaya ilustrasi ‘Era 50-an’.
Desainer paling berpengaruh dan desainer-desainer lainnya
- Desainer yang paling berpengaruh
- Grant Wood
- James Montgomery
- Norman Rockwell
- Desainer lainnya
- Fred G. Johnson
- Joe Shuster
- Raymond Loewy
Ciri-ciri style
- Realisme dan sering dijumpai menggunakan teknik-teknik pencampuran dengan teknik lain seperti fotografi dan kolase.
- Telah mengenal prinsip title dan sub tilte.
- Penggunaan warna-warna yang lebih menarik dan bervariasi.
- Over Sentimental
- Vulgar
Latemodern
Latar belakang
Periode Late Modern didominasi oleh inovasi-inovasi dari Amerika. Gaya ilustrasi ini terinspirasi dari European Avant Garde yang modernist. Muncullah karya-karya yang menjunjung simplicity dan non-decorative. Pada masa inilah bidang periklanan mengalami zaman keemasannya. Teknik-teknik fotografi, typesetting dan printing yang jauh lebih modern telah banyak digunakan sehingga semakin menambah berbagai macam methodology prinsip-prinsip dalam mendesain. Salah satunya yaitu teknik gunting-tempel yang muncul sebagai inovasi pada masa ini.
Desainer paling berpengaruh dan desainer-desainer lainnya
- Desainer paling berpengaruh
- Desainer lainnya
- Max Huber
- Joseph Binder
- Alvin Lustig
Ciri-ciri style
- Berprinsip simplicity
- Komunikasi yang terkonsep
- Cerdas dan kreatif
- Pencampuran berbagai teknik fotografi, typesetting dan printing
Swiss
Latar belakang
Swiss memliki pengaruh besar tehadap perkembangan dunia desain grafis selama lebih dari dua dekade. Terutama dalam area desain corporate identity. Para desainer Swiss adalah para desainer yang sangat perfeksionis dalam bentuk dan tipografi sans serif serta desainnya yang minimalis dan lebih mengutamakan pesan yang disampaikan. Desain yang simetris dan simetris didapatkan dari pemanfaatan grid-grid untuk mengorganisasi elemen-elemen grafis dalam sebuah karya.
Desainer paling berpengaruh dan desainer-desainer lainnya
- Desainer paling berpengaruh
- Grasset
- Steinlen
- Felix Vallotton
- Desainer lainnya
- Burkhard Mangold
- Emil Cardinaux
- Otto Baumberger
- Niklaus Stoecklin
- Anton Stankowski
Ciri-ciri style
a.Dingin dan impersonal b.Asimertris dan simetris c.Penggunaan grid dalam proses desain d.Minimalis e.Mayoritas Menggunakan jenis fonts Sans Serif
Psychedelia
Latar belakang
Psychedelia muncul beriringan dengan budaya hippies yang berkembang pada tahun 60-an di daerah Haight Ashbury, San Fransisco. Nama psychedelic berkaitan erat dengan psychedelic drugs yang popular di kalangan kaum muda pada saat itu, terutama sering kali ditemui penggunaannya pada konser-konser music rock. Poster artis berusaha untuk menangkap kesan visual penglihatan para pengguna drugs pada saat sedang ‘fly’. Gaya-gaya tipografi pada Psychedelic terpengaruh oleh Art Nouveau, tetapi terdapat pemadatan, bentuknya curvilinear dan berupa handwriting. Pada pewarnaan terpengaruh gaya Pop Art denganwarna-warnanya yang mencolok dan ramai.
Desainer paling berpengaruh dan desainer-desainer lainnya
- Desainer paling berpengaruh
- Victor Moscoso
- Wes Wilson
- Rick Griffin
- Desainer lainnya
- Milton Glaser
- Peter Max
- Lee Conklin
Ciri-ciri style
- Penggunaan warna-warna yang mencolok dan ramai
- Tipografi handwriting dan curvilinear shapes
- Keterbacaan tipografi rendah
- Font yang unik dan khas
Contemporary
Latar belakang
Contemporary tidaklah termasuk dalam perkembangan Desain Grafis, karena ini adalah kumpulan dari berbagai macam aliran-aliran desain yang sedang berkembang pada sekitar tahun `1965 hingga sekarang.
Desainer paling berpengaruh dan desainer-desainer lainnya
- Desainer paling berpengaruh
- Niklaus Toxier
- Gregory Cutshaw
- Damia Mattews
- Desainer Lainnya
- Tibor Kalman
- Rubin Cordano
- Fabien Ferri
- Mcray Mackleby
Ciri-ciri style
- Tipografi yang semakin kreatif dan inovatif, tipografi tidaklah lagi hanya sekadar tulisan tetapi sudah menjadi bagian dari image.
TOMMY gunaan teknik fotografi yang semakin berkembang
- Penggunaan letterforms sebagai image